摘要：当年票房口碑双丰收，还拿了国家影评人协会最佳影片，甚至提名了奥斯卡。

《放大》这部电影，现在知道的人可能不多了。

但在1967年，它可是掀起过不小的风浪。

当年票房口碑双丰收，还拿了国家影评人协会最佳影片，甚至提名了奥斯卡。

如今却很少有人提起，实在可惜。

今天就来聊聊，这部被遗忘的经典到底藏着什么秘密。

托马斯留着披头士同款发型，开着劳斯莱斯敞篷车在伦敦街头晃悠。

他对身边的女模特们爱答不理，拍完照就赶人，活脱脱一个被时尚圈宠坏的"大爷"。

刚开始真有点看不惯这角色，觉得他太冷漠。

但后来发现，他的空虚其实藏得很深。

那天他在公园闲逛，偶然看见一对男女在树下亲热。

职业病犯了，他偷偷拍了好几张。

没想到那女的，就是Vanessa Redgrave演的那个角色，疯了似的追上来要胶卷。

又是哭又是闹，甚至想抢他的相机。

当时我就想，这照片里肯定有问题。

托马斯回家后越想越不对劲，把照片放大了看。

安东尼奥尼这时候玩了个绝的，他把放大的过程一点点剪进电影。

银幕上的光斑从模糊到清晰，观众跟着托马斯一起眯着眼找线索。

本来以为是普通的偷情照，结果越看越不对劲，角落里好像有个尸体？这种把观众拉进主角视角的手法，现在看也不过时。

从一开始对工作的敷衍，到后来对着照片越陷越深，托马斯好像突然找到了生活的意义。

可惜好景不长，等他第二天再去公园，尸体不见了，连地上的痕迹都被清理干净。

这种从专注到失落的转变，把现代人的精神困境拍得太真实了。

说到这里，不得不提当时的社会氛围。

60年代的伦敦正处在"摇摆"时期，披头士、迷你裙、反主流文化遍地都是。

电影里托马斯的工作室墙上贴满波普艺术，派对上年轻人跳着扭摆舞，简直是那个年代的活标本。

跟同时期的《邦妮和克莱德》《逍遥骑士》比，《放大》的叛逆更隐晦。

它不像那些片子直接喊口号，而是通过托马斯的眼睛，悄悄解构了当时的社会。

比如时尚界的空洞，托马斯拍的那些时装照，看着光鲜亮丽，其实内核空空如也。

他自己也说不上喜欢这份工作，不过是混口饭吃。

这种对时尚圈的讽刺，放到今天看也挺扎心。

当年这片子争议可不小，裸体场景被不少人批评，有人觉得太露骨。

还有托马斯对女性的态度，有人觉得是性别歧视，也有人说这就是当时的真实写照。

其实现在回头看，这些争议恰恰说明电影触到了时代的痛点。

安东尼奥尼最厉害的地方，还不是讲故事。

他把悬疑片的壳子和艺术电影的内核捏到了一起。

你以为在看侦探片，结果看到最后也没个明确答案。

电影最后，托马斯看着一群人假装打网球，连球拍都没有。

他站在原地发呆，镜头慢慢拉远。

这个结局当年吵翻了天，有人说烂尾，有人说神来之笔。

我倒觉得，安东尼奥尼就是故意让你猜，真相这东西，本来就说不清。

他的视觉语言也很绝，

迷幻的色彩，对称的构图，还有那些象征意义满满的场景。

比如托马斯工作室里那尊没有头的雕塑，不就是暗示现代人的精神迷失吗？这种手法在他之前的《奇遇》《夜》《蚀》里也用过，不过在《放大》里玩得更溜。

后来好多导演都学他。

比如大卫·林奇的《穆赫兰道》，那种梦境与现实的模糊边界，明显有《放大》的影子。

还有诺兰的《记忆碎片》，也是用视觉玩时间游戏。

这么看来，安东尼奥尼真是给电影开了条新路。

《放大》不止是一部老电影，它像一面镜子，照出了每个时代都会有的迷茫和焦虑。

托马斯沉迷放大照片的过程，不就像我们现在刷手机停不下来吗？都想从碎片信息里找到点意义，结果往往更空虚。

作为连接传统悬疑片和现代艺术电影的桥梁，它的地位其实被严重低估了。

现在的电影要么追求刺激，要么堆砌情怀，很少有像《放大》这样，安安静静让你思考的。

有空找来看看吧，说不定你会发现，50多年前的这部电影，说的就是我们今天的生活。

关于真相、关于意义、关于现代人的精神困境，这些问题从来没变过。

来源：财如是一点号