摘要：今天放出的一段采访视频中，郭宇欣面对镜头时说话很直接，回答了许多关于工作状态和心路历程的问题，语气里透着实际的感受，没有夸张修饰，整段谈话给人的感觉是平实而清醒，仿佛在跟朋友聊天，聊聊这些年她的变化和选择。现在的她挑戏更有主见，经历过一段高强度工作的时期之后，她把挑选剧本当成了一件重要的事情，不再什么都接，她说自己要找那种能让人心投入，人物有层次的剧本，对她来说演戏就是回到表演本身，演员在角色里面要有专注的状态，外界的热度和关注不会影响她在表演时的做法，换句话说流量并不是演戏好坏的标准，戏好才是她真正看重

今天放出的一段采访视频中，郭宇欣面对镜头时说话很直接，回答了许多关于工作状态和心路历程的问题，语气里透着实际的感受，没有夸张修饰，整段谈话给人的感觉是平实而清醒，仿佛在跟朋友聊天，聊聊这些年她的变化和选择。

现在的她挑戏更有主见，经历过一段高强度工作的时期之后，她把挑选剧本当成了一件重要的事情，不再什么都接，她说自己要找那种能让人心投入，人物有层次的剧本，对她来说演戏就是回到表演本身，演员在角色里面要有专注的状态，外界的热度和关注不会影响她在表演时的做法，换句话说流量并不是演戏好坏的标准，戏好才是她真正看重的。

回顾来路，她并非一路顺风。她从中央戏剧学院毕业之后，也有一段时间没有戏可拍，那个时候没有稳定的工作，生活与职业都在等待中，后来短剧给了她机会，短短时间从没戏到手握大量工作，生活有了改变，她把短剧当作职业上的关键转折点，它带来了独立的收入，也促使她在表演上有成长。

她表示自己到2024年到现在为止已经出演了三十七部短剧，短时间内积累下来，最忙的时候，节奏很快，一个月能拍几部短剧，工作节奏一度很快，没有太多喘息的时间。身体开始发出警报，已经不新鲜的感觉，精力、体力吃不消，一直这样重复，情绪也开始麻木。

她把这种变化说成是热情到麻木的过程，一开始每接到一部新戏都很激动，愿意全身心地投入，当很多作品在题材和表现上都差不多的时候，重复的工作让她感觉力和满足感会被削弱，这也是她开始认真思考接戏标准的一个原因。

在那段忙碌的时期，她说自己当时有过“报复性工作”的状态。之前空窗期太久了，一旦有戏想把之前失去的时间补回来，接戏接的飞快。后来她意识到这样接戏不好，不仅伤害身体，对表演也没有好处。所以她主动放慢节奏，把更多的时间花在挑本子和准备角色上，不再以数量为先。

她解释，想把作品做得更好，就得给自己时间和空间。于是就有了“沉淀自己”的阶段，她开始挑剧本，找那些角色能给自己带来表现机会的故事。筛选剧本时，她会考量角色是否完整，台词是否够深，故事有没有独特的叙事，她相信好的文本会带来更好的表演，也让她重新找回演戏的热情。

关于行业现状，她有清醒的认识，短剧文本在进步，题材越来越多样，制作也有了提升，但热闹的背后还是有不少作品在形式和内容上重复，演员们面对这样的情况难免会感到疲倦，她觉得要避免职业倦怠，就得挑选更合适的剧本，减少重复劳动的心理压力，她对短剧行业心存感激，觉得正是短剧给了她发挥和成长的机会。

说到代表作，她的态度很稳健，她不觉得某一部戏能立马把你塑造成一个定位的演员，那更像是一个长期积累的过程，她提了几部自己觉得作用比较明显的短剧，讲了每一部都带给她不一样的收获，在一部恋爱题材的剧里，她体验到了人物细微的变化，在另一部更偏向家庭和情感的剧里，她练习了让角色更贴近生活的小细节，在一部沉浸感更强的剧里，她把自己全部投入到角色里，演出时的专注度和表现力都得到了提升。

她对于被观众提到的那部戏的表演是沉浸式的，她回忆起在那个现场的状态，那种全身心地投入，使她对于角色更加清楚，也使观众更加容易地感受到角色的存在，正是这样一次次不同的体验，让她作为演员有了信心，有了方法。

被问到成名后心态有没有变，她说没有，还是觉得剧本和角色最重要，名气影响不大，安心的是好作品和角色，她把创作看作一件纯粹的事，愿意把所有精力放在角色上，表演才能真实，流量的起起落落不会影响她在那一刻的判断。

关于工作节奏的调整，她说这是有计划的，过去抓住所有机会的做法已被放弃，她会评估这个角色是否能帮她成长，评估看似一样的题材是否能有新的表达方式，遇到明显重复或没有挑战的剧本，她会选择放弃，这样的选择让她的心理负担减轻，身体和心态慢慢恢复。

她还说到高负荷下麻木的真实感受，承认麻木是存在的，紧张的工作状态，人的情绪会变迟钝，感受力会减弱，她意识到职业生涯要安排休息期，留给自己时间去学习，去看别人的作品，去读更有意思的脚本，重新建立对角色的敏感和好奇。

她谈到短剧带来的改变，一方面是从经济角度，短剧给她的最大改变就是让她有了稳定的收入，独立。另一方面是从职业角度，短剧给她带来了非常多不同种类的角色，让她能够通过短剧去磨练自己的演技。这两个改变加在一起，让她从一个不太显眼的位置到了一个比较显眼的位置，让更多人看到她的努力，也让更多人看到她的潜力。

她还说，行业给的机会和个人的坚持都重要，机会是外在给的，但怎么抓住机会、在作品里表现出来，得靠自己怎么理解角色、怎么投入角色，她在选作品时会考虑长远，不会只看眼前热度和回报，这样的心态，让她在选作品时更理性。

从她的语气中可以看出来，对职业的耐心和对表演的坚持是她一路走来的重要原因，她说的很多次要挺住，要熬过去，低谷，不是一句口号，是她亲身体会之后的，面对行业的快节奏和短剧的高产量，她用更加有针对性的方式来保护自己和创作热情。

她说到团队，说到拍摄现场，她重视合作，短剧制作时间紧，大家配合度要高，一个好团队，能在这个有限的拍摄时间里把角色的细节，故事的张力做出来，她愿意跟导演，编剧，其他演员交流，寻求角色的更好呈现，这样的合作，让她在不同的项目里能更快地进入状态。

在让自己变得专业的过程中，她也说要有耐心等待机会，不是每个阶段都能接到理想中的戏，但只要保持学习筛选的习惯，总会遇到能带来突破的作品，她把演戏当成一种长期投入，而不是换季流行，眼前的潮起潮落不能代替一个演员在角色和技艺上长期的准备。

她有很清晰的职业规划，从没戏到高产，再到筛选和沉淀，现在她把更多心思放在作品上，想把每一次表演都当成练习和展示，对她而言，短剧是成就名气的工具，也是反复验证和提升自己的试验场。

回到那段采访的起点，郭宇欣说如果能回到跑龙套的时候，会告诉那时的自己要坚持下去，相信难关会过去。她现在的状态，既是过去辛苦工作的结果，也是对未来工作的重新规划。她没有把名气当作终点，而是当作继续选择更好的剧本、做更好的表演的起点。

总体她的经历呈现了一个比较务实的职业路线，先抓住机会积累，再在高产后筛选过滤，最后回到注重质量的工作方式，短剧行业给了她突破，也把她逼到了路口，通过筛选和沉淀，她找回了对角色的兴趣和对表演的热情，现在的她更加看重长远的发展，对待每一次出场都用更高的标准。

来源：May时尚一点号