摘要：港片在内地“不灵”了，不是今年才发生的事，但2025年把遮羞布彻底撕掉：全年15部新片，5部破亿，冠军是25年前拍完的《花样年华》重映——6164万。

港片在内地“不灵”了，不是今年才发生的事，但2025年把遮羞布彻底撕掉：全年15部新片，5部破亿，冠军是25年前拍完的《花样年华》重映——6164万。

一个市场把老片当新片卖，还卖成第一，等于把“后继无人”四个字写在票房榜上。

这不是简单的“观众变了”，而是港片过去四十年的“三板斧”突然全部卷刃。

第一板斧：明星脸。

成龙、周润发、刘德华、甄子丹，一张票根半张是情怀。

可观众发现，情怀也会变老——成龙70岁还在跳脚手架，甄子丹62岁还要打十个，镜头一切特写，皱纹比台词密。

更尴尬的是，下面没人接棒：谢霆锋45岁算“小字辈”，再往下数，内地观众叫不出名字。

明星断层，直接拆掉港片最大的预售杠杆。

第二板斧：类型熟。

警匪、卧底、兄弟背叛、双雄对峙，节奏快、爽点密，曾经让内地观众大开眼界。

现在同一张配方连上十遍，就成了泡面——闻着香，吃完口渴。2024年《卧底的退休生活》把警匪片拌进黑色喜剧，香港本地票房不错，到了内地只卖8900万，说明“微创新”救不了“审美疲劳”。

观众不是不爱吃粤菜，而是天天吃蒸鱼，也想换川味火锅。

第三板斧：合拍红利。

十年前，只要片头出现“银都机构”“寰亚”“英皇”，内地院线就自动排片30%。

今天合拍片占比飙到78%，政策却收紧：必须30%粤语对白、主要香港取景、港味元素可量化打分。

《海关战线2》因为“港味浓度”不够被刷下，等于告诉创作者：以前靠“香港”两个字就能拿通行证，现在得先过化学滴定。

红利反成紧箍咒。

三根支柱一起晃，港片大厦瞬间“老龄化”。

但真正的裂缝在“地基”——工业系统。

一个健康电影工业得同时跑通三条流水线：

1. 钱能回来——融资通路；

2.人能上来——人才梯队；

3.观众能懂——叙事接口。

港片三条线全打结。

先说“钱”。

香港本地票房天花板30亿港元，只够拍两部《明日战记》。

过去靠台湾、东南亚、碟市预卖补缺口，如今台湾市场被好莱坞和当地片刮分，东南亚流媒体版权只出Netflix的零头。

内地曾是ATM，现在分账比例降、审查趋严，回款周期拉到18个月。

现金流一卡，银行立刻把“港片”从风险级别B调到D，利息上浮2个点，逼得监制们“拍一部、押一套房”。

钱贵，试错窗口就关小，类型更不敢乱动，恶性循环。

再说“人”。

香港演艺学院每年毕业300人，八成转行去拍广告、短视频。

为什么？

开机量少。2024年全港仅43部本土电影，还不及横店两个月的古装剧量。

新人没片场可蹲，就跟外科医生没手术台，三年手艺就废。

反观韩国，政府规定每部商业片必须带一名新人副导演，违规取消退税，十年硬生催生“洪常秀+朴赞郁”梯队。

港片缺的就是这种“强制实习”机制，老匠人手再巧，也拗不过岁月。

最后说“叙事接口”。

内地观众迭代到“Z世代”，他们刷B站、玩剧本杀、看国漫长大，叙事节奏是“五分钟一反转、十分钟一彩蛋”。

传统港片还在慢热铺垫、靠兄弟情拉高泪点，自然“对接不上”。2025年豆瓣打分显示：24岁以下观众给港片平均分5.8，比整体低1.4分，差评关键词前三名是“套路”“老气”“尴尬”。

不会有人永远25岁，但永远有人25岁——抓不住他们，就抓不住下一个十年。

那港片是不是死定了？

倒也未必。

三条裂缝，也是三条新通道，关键看香港人愿不愿意把“优越感”换成“求生欲”。

通道一：把流媒体当“新九龙城寨”。

邵氏联手腾讯视频拍《使徒行者4》，单集成本800万港元，直接对标《繁花》规格。

网剧档期灵活、审查尺度略宽，还能靠贴片广告先回血70%。

更重要的是，平台数据实时返回——哪场戏观众拉进度条，哪句台词弹幕爆炸，创作者当晚就能改剧本，把“用户共创”写进生产流程。

港片强项是快，把“快”用在迭代而不是赶工，就能让老手艺长出新肌肉。

通道二：把东南亚当“新台湾”。

马来西亚、越南、印尼三国人口3.2亿，平均年龄29岁，动作片、犯罪片缺口巨大。

香港熟门熟路，还能把《英雄本色》的老BGM换成马来语翻唱，情绪一样通杀。

庄文强监制的《东南亚行动》成本1200万美元，马来西亚政府补贴30%，当地票房破4500万，直接收回成本。

内地市场难啃，先在南边练级，把IP养肥再回攻，比硬闯春节档更划算。

通道三：把人才当“新IP”。

香港电影发展局2024年砸5000万搞“新星导计划”，表面是投钱，其实是投“制度”——规定每家老牌制作公司必须让新人导演控股51%，老家伙只能做监制。

换句话说，用老招牌给新司机让方向盘，翻车风险共担。

黄进、曾国祥这批“新浪潮2.0”已经证明：只要给创作权，港味不会丢，还能长出《少年的你》《毒舌大状》这种内地+香港双通吃的变种。

人才活了，类型才能活；类型活了，市场才会跟。

最后，港片得学会“拆招牌、换门头”。

别再吆喝“我们代表香港”，而是“我们代表一种爽感”——动作利落、叙事紧凑、情感直接，语言可以是粤语，也可以是泰语、越南语，甚至四川话。

把“港味”从地域标签升级为“风格模块”，哪里需要贴哪里。

就像瑞士表芯，装在钢带是商务，装在橡胶带是潜水，核心不变，外壳随便换。

2026年，甄子丹还有《导火线2》《叶问5》，票房大概率不会差。

但真正的胜负手，是同年会上线的一部小成本网剧——导演24岁，男主是广州街舞冠军，故事讲跨境卧底+直播带货。

它可能只有8000万点击，却会在弹幕里刷满“比老港片带劲”。

那一刻，港片才算走出“老龄化”，重新投胎。

市场从不讲情怀，只认下一部。

拍得出，就能在票房榜上再写名字；拍不出，情怀只能变碑文。

来源：单纯面条9neIK