摘要：第44届香港电影金像奖提名出炉，想不到徐克导演肖战主演的《射雕英雄传：侠之大者》所有奖项都没有获得提名，豆瓣评分5.2分，如果这样的电影获得提名才是香港电影的悲哀。

第44届香港电影金像奖提名出炉，想不到徐克导演肖战主演的《射雕英雄传：侠之大者》所有奖项都没有获得提名，豆瓣评分5.2分，如果这样的电影获得提名才是香港电影的悲哀。

感觉这种港片，不够精细，完全就是利用流量明星来割韭菜的，包括肖战的上一部主演的电影《诛仙1》，他们显然低估了内地观众的审美。已经不是上世纪七八十年代赚快钱的黄金时期，现在需要吸引大家的创新和突破。

为什么《射雕英雄传：侠之大者》金像奖零提？

《射雕英雄传：侠之大者》在第44届香港电影金像奖中申报了包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角（肖战）在内的16项大奖，但最终未获任何提名，成为本届最大冷门之一。这一结果是多重因素共同作用的结果，涉及奖项偏好、行业生态、影片定位与评审机制等深层原因。

香港电影金像奖历来重视港产电影的身份属性和文化表达，评审团中香港电影属会会员占比达45%，对本土作品有天然偏好。本届提名领先的《风林火山》《酱园弄·悬案》等片均为聚焦社会现实、具有强烈作者风格的港产片，而《射雕英雄传：侠之大者》作为一部由内地主导、流量明星领衔的武侠商业大片，在题材和气质上与当前主流评审取向存在明显错位。

此外，近年来武侠片整体在奖项中处于弱势地位，评委更关注能反映社会矛盾、人性深度的作品，而非以视觉奇观和大众娱乐为主的类型片。

尽管肖战凭借“郭靖”一角成为金像奖史上最年轻的影帝候选人之一，且影片票房高达6.89亿，登顶中国影史武侠片冠军，但其作为首次参演电影的内地顶流演员，在香港影坛缺乏长期积累与行业人脉。金像奖虽为华语电影奖项，但内地演员提名率历来偏低，历史上仅有李连杰一人获奖（2008年）。

同时，该片采取“多人多奖”申报策略，涵盖主演、配角及多个技术奖项，被部分业界分析认为可能分散票源，影响评委聚焦核心竞争力。加之徐克身兼导演、编剧、动作设计等多项职务并自我提名，也可能引发“资源集中”的争议印象。

影片虽凭借徐克的视觉奇观和肖战的号召力实现票房大卖，证明其强大的大众娱乐价值，但在专业层面被部分影评人质疑为“特效堆砌的爆米花电影”，认为其在剧本深度、人物塑造及武侠精神传达上未能达到经典改编的预期。

这种“市场热、专业冷”的反差，折射出当前华语影坛中商业流量与艺术匠心之间的结构性矛盾。金像奖评委的集体“用脚投票”，某种程度上是对影片艺术完成度的一种客观审视。

虽然肖战在《射雕英雄传：侠之大者》中展现了扎实的表演投入——增重15斤、亲自完成所有动作戏、精准演绎郭靖从憨厚少年到守城英雄的成长弧光，并因此获得观众广泛好评，但他在专业影坛仍属“新人”。金像奖评委普遍由资深电影人组成，对首次担纲电影男主的流量演员持审慎态度。

对比过往提名者，多数最佳男主角得主均有多年电影积累或重要作品铺垫。肖战此前以剧集见长，电影履历尚浅，即便《得闲谨制》已展现其转型诚意与演技突破，但整体作品厚度仍被认为与资深演员存在差距。

尽管肖战近年来通过《藏海传》《得闲谨制》等作品实现了从“顶流”到“实力派”的口碑跃迁，但其公众形象仍与“粉丝经济”紧密绑定。部分业内人士对流量明星主演合拍片能否承载严肃艺术表达存有疑虑，这种偏见可能影响评委对其表演的客观评估。

同时，影片申报了16项大奖却颗粒无收，也被解读为评委对其“全面冲奖”策略的反向回应，反映出评审团对资源集中、营销声势过大的作品存在天然警惕。

徐克导演也是老了，他曾经8次入围金像奖，3次获得香港电影金像奖最佳导演奖，此外还获得过金像奖的终身成就奖。近年北上内地发展，拍摄的多数是主旋律电影，所以他自己都已经对香港电影信心不大，所以香港电影金像奖的影响力也是在不断下滑。

香港电影产业已不复昔日繁荣。2024年全年仅上映46部本地制作影片（含合拍片），影院数量从1993年的120家降至57家，年票房仅8.10亿元人民币，创13年新低。金像奖主席尔冬升坦言，若参赛作品少于30部，奖项可能难以为继，甚至考虑两年一办。片源不足直接削弱了奖项的权威性与竞争性。

金像奖长期被诟病“敬老”“排辈”。影帝平均获奖年龄超50岁，影后也多在40岁以上，梁朝伟、刘青云、古天乐等人反复获奖，新人缺乏机会。尽管近年有《看我今天怎么说》《破·地狱》等新锐作品入围，但大奖仍倾向中生代或资深影人，导致观众审美疲劳，新鲜感缺失。

尽管整体低迷，但一批关注现实的新导演正带来转机。通过“首部剧情片计划”走出的学院派导演，以及从编剧转型的吴炜伦、陈茂贤等人，以《毒舌律师》《破·地狱》刷新票房纪录，掀起“小阳春”。郑保瑞连续两年获最佳导演，标志中生代接棒。这些作品扎根社会议题，兼具艺术深度与市场潜力，为港片注入新活力。

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来源：影视文化坊