摘要：所以在《鹿鼎记2》你可以看到大量关于徐克的《笑傲江湖2：东方不败》的痕迹，甚至林青霞都是两部戏共用一个人设的情况；

银发的导演周星驰可能要错过新春，但黑发的演员周星驰却“静悄悄”的来了。

《鹿鼎记》重映之后的一个月，《鹿鼎记2》也合情合理地搬上大银幕。

虽然明面上电影是第一次在内地上映，但想必很多观众连台词都能背出来的程度；

这次4K修复也算不上多大的卖点，排片也变少，星爷也拿不到版权费。

但正好可以借这个机会，我带你春节档之前重温下这部老电影。

甚至，我们可以聊些有趣的新东西。

解构经典

王晶爱“借桥段”并非什么新鲜事了，何况在那个时空背景里这可以说是种优点。

所以在《鹿鼎记2》你可以看到大量关于徐克的《笑傲江湖2：东方不败》的痕迹，甚至林青霞都是两部戏共用一个人设的情况；

但原作的噩梦往往是观众的美梦，5月的“东方不败”用女饰男角征服观众，9月的“龙儿”就将那份柔情和霸气以“更下沉”复刻了遍。

这种接龙式拍摄主要有两个原因：

一是当时这戏是套拍的，原计划实际并没有林青霞，甚至可以说“代替张敏”就是为了吃一波红利。

二就是当时香港影业的氛围，哪个导演敢说自己没点古装武侠的情怀，更何况又背靠永盛，王晶索性直接抄徐克镜头。

当然金庸老爷子是生气的，但徐克的一意孤行确实也创造了影史的经典，甚至传达出原小说没有的，关于“情”的复杂描绘；

王晶则是在捡漏的同时，以另一种角度放大了关于“浪漫主义”的设计：

将原先东方含蓄变得更接地气，既迎合喜剧题材，也促成了一对新的银幕CP

。

《鹿鼎记2》的成功因素里“过度改编”反而占了大头，尤其是“东方不败”那种不可一世变成言听计从时，意外贴合原著的内核：反英雄，小人生存主义，颠覆的权力结构。

值得一提的是本片当年金像奖上也是“技术领先”的，分别收获了最佳动作设计和美术/服饰，可想而知即使是部五里头喜剧，但人家在对武侠之美的理解是很高的。

所以说，改编完全可以乱编，前提是你抓得住原著的“魂”。

近年华语电影也迎来了很多“改编”的热潮，或许星爷三十年前的电影就已经告诉行业解法了。

外放式

当时的林青霞正处于转型期，尤其刚在《笑傲江湖2：东方不败》中收获成功，参演一部无厘头喜剧其实是有点风险的；

虽说有周星驰这种票房磁铁兜底，但对曾经的“台湾清纯女神”来说，挑战性不见的低。

所以王晶故意创造了一个“冲天炮”的发型给角色，这种古怪确实能让令林青霞更好地适应题材的调性，也为观众营造了“东方不败”的反差感。

据幕后花边说，当时周星驰见到林青霞还是蛮羞涩的，但从作品的结果反而看不出这部分痕迹，

我猜这跟周星驰的“外放式”演技有关。

电影圈一直流传这一句话“

一年影帝，百年周星驰

”，很大原因就是周星驰对于表演技法的独特性；

他能将抽象的情绪利用五官和肢体来确切表现的，这对喜剧来说简直是老天爷赏饭吃的天赋。

这种就让林青霞可以继续表现“威严”，因为搭戏的周星驰可以用反差来带动她转变，顺利完成一个“上位者女性”变得小鸟依人的曲线流程。

这对一部松散+蹭拍+无厘头的电影来说太重要了，因为只有男女主的框架尚存合理性，才撑得起整部电影不至于彻底崩盘；

尤其是《鹿鼎记2》本身也拥有不少令人诟病的地方，如设计几慕大章节的衔接并不友好，多位角色工具化等。

最关键是周星驰完美贴合了韦小宝的圆滑气质，这种“追求利益与义气精神”也迎合香港当社会追求的后现代精神。

正是从“内核”到“表皮”都有的精湛，才让这部作品成为经典的原因。

对吧，蠢蠢欲试的春节档？

来源：风生