摘要：今天咱们就好好说说里面的天使到底象征着什么，画面有多讲究，还有那些藏在故事背后的哲学心思，看看它为啥过了这么多年还这么耐看。

1987年那部《柏林苍穹下》，是维姆·文德斯和德国剧作家彼得·汉德克一起捣鼓出来的。

这部片子在电影圈地位挺特殊，用一种别人没想过的方式聊起了"人活着到底为了啥"这类话题。

今天咱们就好好说说里面的天使到底象征着什么，画面有多讲究，还有那些藏在故事背后的哲学心思，看看它为啥过了这么多年还这么耐看。

文德斯镜头里的天使，跟咱们平时想的不太一样。

他们不是那种挥着翅膀救人的英雄，更像从人类刚出现就蹲在旁边的观察者。

这些家伙总喜欢站在柏林的高处，要么是英雄雕像的肩膀上，要么是高楼楼顶，就那么一声不吭地看着底下的人来人往。

Damiel和Cassiel这两个主角，整天干的就是"偷听"人类心声的活儿。

大屠杀幸存者对着空气念叨往事，担心儿子的父母在厨房偷偷抹眼泪，想赚够钱去南方的妓女对着镜子打气，还有那个在空中飞人表演时怕得要命的姑娘，他们的心里话全被这俩天使听了去。

后来好莱坞翻拍的《天使之城》虽然画面挺漂亮，但把原作那种藏在沉默里的劲儿给弄丢了。

原作里那些没说出口的无奈，到了翻拍版里全变成直白的台词，少了点让人琢磨的味道。

说完了这些沉默的观察者，再来看看文德斯是怎么用镜头讲故事的。

给这部片子掌镜的Henri Alekan是个传奇摄影师，他搞出了个特别的玩法，天使看世界是蓝色调的单色画面，轮到人类视角就变成了彩色。

这种切换特别有意思，好像在说只有活着的人才能看见世界的五彩斑斓。

镜头也很特别，总带着种摆脱了重力的漂浮感。

有时候像在城市上空慢慢飘，有时候又像在飞机过道里滑行，看得人心里痒痒的，也想跟着飞起来。

马戏团那场戏里，整个帐篷被拍得像个发光的梦，听说那个马戏团就是用摄影师Alekan的名字命名的，算是个可爱的小彩蛋。

摇滚俱乐部里Cassiel站在光影里的样子，一半亮一半暗，特别像人类心里的矛盾。

文德斯好像在问，"为什么我是我不是你？为什么我在这儿不在那儿？时间打哪儿开始，空间又在哪儿结束？"这些问题听着玄乎，但咱们偶尔发呆的时候，不也会这么瞎琢磨吗？

文德斯拍这部片子的时候，正好是冷战时期的柏林。

那座被墙分开的城市，本身就像个巨大的隐喻，一半光明一半阴影。

他没刻意拍政治，却把那种时代特有的孤独感拍进了骨子里。

跟其他商业片不一样，这部电影不追求情节多刺激，反而故意留了些不完美的即兴场景，比如空中飞人和Peter Falk在咖啡摊聊天那段，歪歪扭扭的却特别真实。

作为新德国电影运动的代表人物，文德斯一直喜欢用氛围说话。

他拍的《直到世界尽头》满世界跑着拍，《公路之王》让两个男人开着巴士在边境晃悠三小时，《德州巴黎》里孤独的男人在沙漠里找自己，都跟这部片子一个调调，不着急说故事，先让情绪慢慢渗进你心里。

现在再看这部40多年前的电影，还是觉得不过时。

那些天使默默看着的人类烦恼，其实到今天咱们也都在经历。

文德斯最厉害的地方，就是让我们透过天使的眼睛，重新看见自己的生活。

下次你要是觉得日子过得太赶，不妨想想这部片子里的天使，停下来听听自己心里在说什么，说不定能发现平时忽略的小确幸呢。

来源：财如是一点号