摘要：最近一部聚焦日本歌舞伎世界的电影，凭一己之力刷新了日本影坛的票房格局，成为2025年全球影坛最亮眼的现象级作品。

最近一部聚焦日本歌舞伎世界的电影，凭一己之力刷新了日本影坛的票房格局，成为2025年全球影坛最亮眼的现象级作品。

它豆瓣评分高达8.9分，本土票房狂揽173.7亿日元，一举打破尘封22年的日本真人电影票房纪录；在戛纳电影节导演双周单元放映后，更收获了长达六分钟的起立鼓掌，让日本传统艺能借银幕走向世界。

这是一部单看成绩就注定成为经典的作品。日本真人电影票房纪录此前由2003年的《跳跃大搜查线2：封锁彩虹桥》保持，22年间无数商业大片轮番冲击，却始终无人能撼动其地位。

而《国宝》这部题材小众、时长近三小时的作品，却从首周末票房第三完成口碑逆袭，用实力证明：好故事永远有穿透市场的力量。

这部作品的珍贵，不仅在于票房神话，更在于它让1970年代后近乎绝迹的日本“艺道物”电影重焕生机。

从《七武士》对武士道的诠释，到《泥之河》对传统市井的描摹，“艺道物”曾是日本电影的重要脉络，却因题材小众、受众固定逐渐被市场遗忘。

而《国宝》以歌舞伎为底色，编织出跨越半个世纪的人性博弈，让传统题材拥有了现代共鸣。

《国宝》（KOKUHO）导演 李相日编剧 奥寺佐渡子主演 吉泽亮 / 横滨流星 / 渡边谦 / 高畑充希 / 寺岛忍 / 田中泯 / 森七菜 / 见上爱 / 永濑正敏 / 黑川想矢 / 三浦贵大上映 2025-05-18(戛纳国际电影节) / 2025-06-06(日本)

影片以歌舞伎这一日本国粹为核心，讲述了一场关于天赋与血统、奋斗与归属的终极较量，每一个情节都为人物命运铺垫。

最终的结局，藏着对“国宝”二字最深刻的诠释——它从来不是专属名号，而是对热爱与坚守的终极认可，这里便不做过多剧透，留待观众自行感受。

故事始于1964年的日本，这一年东京奥运会举办，日本正处于快速现代化进程中，传统艺能与现代文明的碰撞成为时代底色。

长崎黑道头目之子喜久雄，在一次宴会上的即兴歌舞伎表演，让其饰演“女形”的惊人天赋被大阪丹波屋名角花井半二郎一眼看中。

“女形”是歌舞伎的精髓，由男性演绎女性角色，要求兼具柔媚身段与细腻情感，是对演员功底的极致考验。

而彼时的喜久雄，毫无专业训练却能演绎出角色神韵，这份天赋注定让他踏上不平凡的道路。

命运的齿轮在喜久雄十五岁那年骤然转向，父亲死于帮派火并，他一夜之间失去依靠，毅然投奔半二郎。

他以弟子兼养子的身份，与半二郎的亲生儿子、歌舞伎法定继承人俊介一同学习“女形”。

两个截然不同的少年，从此成为注定一生纠缠的对手，他们的命运博弈，从踏入丹波屋的那一刻就已注定。

喜久雄是背负“外来者”烙印的闯入者，没有血统加持，没有背景依靠，唯有偏执的刻苦和灼人的天赋。

为了练好基本功，他天不亮就压腿、练身段，反复揣摩经典名段细节，甚至深夜对着镜子练习眼神和表情。

他曾直言，为了成为日本第一的歌舞伎演员，愿意和恶魔做交易，哪怕利用身边人也在所不惜。

这份孤勇，像极了无数出身平凡却渴望证明自己的普通人，没有天生的光环，唯有靠双手撕开通往理想的道路。

俊介则是活在名门光环下的继承者，歌舞伎的世袭血脉是他的身份底色，也是压在心头的重石。

歌舞伎行业历来讲究“血统至上”，丹波屋作为名门世家，俊介从出生起就被认定为唯一继承人，可这份“注定”却成了枷锁。

他敏感脆弱，勤学苦练却始终追不上喜久雄的天赋，在“名门之后”的优越感与“不如他人”的自我怀疑中反复挣扎。

这份挣扎，戳中了无数“继承者”的痛点。

两人朝夕相处、同吃同住，一起在练功房挥洒汗水，一起在舞台后期待机会，关系亦敌亦友。

他们有并肩前行的温暖，也有暗自较劲的疏离，一场突如其来的意外，成为了他们命运的第一个分水岭。

花井半二郎突发车祸无法登台，这场演出关乎丹波屋的世家声誉，所有人都以为机会会落在法定继承人俊介身上。

可半二郎却力排众议选择了喜久雄——在艺术面前，他抛开了血统偏见，选择了真正有实力的人。

这份偏爱，击碎了俊介最后的心理防线。他始终认为自己的一切都被喜久雄夺走，从父亲的关注到舞台的机会。

嫉妒与不甘交织，让他毅然离家出走，而与两人青梅竹马的女孩春江，也随他一同离开。

三人的命运就此走向不同岔路，这场分离也让喜久雄更加明白，在这个血统至上的行业，自己的每一步都必须走得更稳、更硬。

十年光阴倏忽而过，曾经的少年早已长大，日本社会也发生了巨大变化，电视的普及让传统歌舞伎开始走向大众。

而两人的命运，却迎来了戏剧性的翻转。俊介携已成妻子的春江复出，靠着丹波屋的名门血脉，轻而易举获得电视曝光和观众追捧。

哪怕技艺并未精进，他依旧能凭借“世家传人”的身份在歌舞伎界站稳脚跟。

而喜久雄虽凭借实力继承了丹波屋“花井半二郎”的名号，却因“外来者”的身份在歌舞伎行当备受冷落。

他依旧刻苦，依旧对歌舞伎充满热爱，却始终无缘主角，甚至被杂志造谣“设局抢夺继承人位置”，受尽非议。

这背后，是歌舞伎行业根深蒂固的偏见，哪怕有再多天赋、付出再多努力，没有“正统血统”，就永远是“外人”。

这种困境，不仅存在于歌舞伎行业，更在各行各业上演。从职场中对学历、出身的偏见，到生活中对各种标签的固化。

无数人都曾像喜久雄一样，因“不一样”而被质疑、被排挤。

一边是靠血统顺风顺水的继承者，一边是凭天赋艰难前行的闯入者，谁才配得上“国宝”的称号？

这场博弈，早已超越个人输赢，成为天赋奋斗与血统世袭两种价值观的正面碰撞。

导演李相日对这份“偏见与挣扎”的诠释极具共情力，这背后离不开他的个人经历。

作为第三代在日韩国人，李相日从小就背负着“外来者”的标签，在身份认同的挣扎中长大。

这份切身体悟，让他能精准捕捉喜久雄的内心世界，让角色的每一份挣扎都真实可感。

他没有将喜久雄塑造成完美的逆袭者，也没有将俊介塑造成纯粹的反派，而是用细腻的镜头描绘了两人的挣扎与欲望。

喜久雄为了成功不择手段，甚至忽略身边人的感受；俊介被嫉妒裹挟，却始终无法放下对歌舞伎的热爱。

春江在两人之间徘徊，有身不由己的无奈，也有属于自己的坚守与选择。

每个人都不是非黑即白的英雄或反派，只是陷入命运漩涡的普通人，这份“真实”，正是影片最打动人的地方。

它讲的不仅是歌舞伎的传承，更是每个人都能共情的人生困境，就像《当幸福来敲门》中的克里斯。

喜久雄的挣扎，是所有不甘被命运定义、靠自己努力打破偏见的人的缩影。

除了深刻的故事内核，影片的制作更是堪称极致，将东方美学与电影技法完美融合，让观众沉浸式感受歌舞伎的魅力。

为了还原歌舞伎的真实风貌，服化道团队耗时一年走访日本多家歌舞伎世家，精心复刻经典的戏服、妆容和道具。

一件戏服需要数十人手工缝制，耗时数月才能完成；一个“女形”妆容，从打底到描眉需要近两个小时。

每一个细节都精雕细琢，透着对传统艺能的敬畏。

曾掌镜《阿黛尔的生活》的摄影索菲安·埃尔·法尼，为影片注入了独特的视觉美感。

他摒弃传统固定镜头，将手持摄影机搬上歌舞伎舞台，从侧方、身后捕捉演员颈间的汗珠、克制的呼吸。

《藤娘》《二人道成寺》等经典名段中，用慢镜头定格飘落的樱花、颤抖的树枝，用特写捕捉演员眼中的情绪。

在细腻的镜头语言中，营造出独属于歌舞伎的孤寂与唯美，让不懂歌舞伎的观众也能被这份美深深打动。

演员的付出，更是让影片的真实感拉满。吉泽亮与横滨流星在开拍前一年便开始严苛的专业训练。

他们每天跟随歌舞伎大师学习基本功，从压腿、台步到身段、眼神，反复打磨每一个细节。

吉泽亮为贴合“女形”的柔媚气质，甚至刻意调整自己的说话方式和走路姿态，从骨子里贴近角色。

影片中诸多歌舞伎表演场景均为两人现场即兴表演，无替身加持，他们的演绎在神韵与姿态上，与专业歌舞伎演员难分伯仲。

174分钟的时长，浓缩了歌舞伎半个世纪的传承与变迁，也道尽了人性的复杂与美好。

这部影片的逆袭，不仅是小众题材的成功破圈，更是传统艺能与现代电影的完美融合。

它给市场一个重要启示：小众题材并非没有市场，关键在于找到传统与现代的共鸣点，让观众在故事中看到自己。

就像《霸王别姬》将京剧与人性结合成为影史经典，《百鸟朝凤》将唢呐与时代结合打动无数观众。

《国宝》也用歌舞伎的外壳，包裹着最普世的人性内核，让这门古老的艺术被更多人看见。

它也让更多人明白：血统或许能带来更高的起点，却无法决定人生的高度。

想要抵达理想的巅峰，唯有坚守艺道、不忘初心，以热爱为帆，以努力为桨，冲破偏见的枷锁，活成自己的“国宝”。

如今这部影片已成为日本影史的经典，它不仅刷新了票房纪录，更让沉寂已久的“艺道物”电影重新受到关注。

它为传统题材的创作提供了新的思路，让更多创作者看到传统艺能与现代叙事结合的无限可能。

而关于它的更多细节与感动，关于歌舞伎的独特魅力，还需要观众走进影院。

亲自感受这场属于歌舞伎的光影盛宴，体会那份跨越半个世纪的热爱与坚守。

来源：星级影视