摘要：前不久，奥斯卡提名名单出来，《罪人》16项提名，打破了《泰坦尼克号》和《爱乐之城》保持多年的纪录。社交媒体上全是欢呼，历史性时刻云云。

前不久，奥斯卡提名名单出来，《罪人》16项提名，打破了《泰坦尼克号》和《爱乐之城》保持多年的纪录。社交媒体上全是欢呼，历史性时刻云云。

但就是这个纪录，反而让我觉得，它拿最佳影片的几率变小了。

别急着反驳，且听我说。

奥斯卡历史上有两部电影，提名多到离谱，最后一个奖都没拿到，分别是1977年的《转折点》和 1985年斯皮尔伯格的《紫色》。

这俩的遭遇，透露出奥斯卡投票是怎么运作的：每个评委在不同奖项里投自己觉得最好的，一部电影在各种奖项里都有提名，其实也说明，它在每个单项上都有人觉得不错，但很可能没有一个单项是碾压式的优秀。

《罪人》的短板就在这，它是一部什么都沾一点的电影。吸血鬼元素，种族议题，蓝调音乐，南方哥特氛围，迈克尔·B·乔丹一人分饰两角的炫技表演，每个方向都很好，但没有一个方向是真正突破性的。

评委们看完可能会想：摄影确实不错，我投它一票，配乐也挺好，再投一票，但说到最佳影片嘛，让我想想……

这种情况下，票就分散了。

反过来看《一战再战》，提名数量赶不上《罪人》，但它在金球奖、评论家选择奖，还有其他好些前哨站奖项都大出风头。这说明，真正爱它的人，是死心塌地地爱它。

奥斯卡最佳影片，更需要狂热的支持者，而不是广泛的好感。

而且如今奥斯卡有了新规定：评委必须看完所有最佳影片提名作品才能投票。

听起来好像更公平了。

其实这条规则对一类电影很不利，就是那些看起来很厉害、但看着很累的电影。

《罪人》是一部什么样的电影？吸血鬼恐怖片，背景设在1932年密西西比州，融合了历史、音乐、帮派、爱情和超自然元素，要充分欣赏，观众需要理解吉姆·克劳法时代的美国南方，欣赏查理·帕顿式的蓝调乐，接受吸血鬼美学和大尺度杀戮，还要跟上双胞胎兄弟的复杂叙事线。

不是说这些元素不好，库格勒导演把它们融合得很出色，但问题是，这对观众来说是一个高门槛的观影体验。

那些本来懒得看恐怖片的评委们，现在被迫要坐在那里看完整部电影，他们看完会是什么感受？

可能还挺尊重，但热爱就很难说了。

再看《一战再战》，安德森这次的野心非常明确，改编托马斯·品钦的小说《葡萄园》，这是后现代文学的经典作品，用老式胶片在北加州实地取景，让小李子演一个颓废的嬉皮士，肖恩·潘演一个法西斯军官，背景是一个腐败的军事政权。

这种片，奥斯卡评委太熟悉了。文学改编、政治隐喻、作者性、技术革新，这些词汇组合在一起，对奥斯卡评委简直是高级定制，比德芙还丝滑的享受。

新规定强制评委看完所有电影，助长了《一战再战》的优势，因为这部电影就是为大银幕设计的，那些平时可能只看预告片就投票的人，现在必须老老实实坐在放映厅里看完。

等他们看完，感受到强尼·格林伍德配乐的震撼，回味那些疯狂的追车戏和爆炸场面，还有PTA想说的关于美国分裂的政治隐喻。

很难忍得住不投票给它吧。

当然你可能会说，《罪人》也很政治正确啊，黑人导演，黑人主演，黑人历史文化，反对种族主义，这些议题都是奥斯卡近年来关注的方向。

但奥斯卡从2020年开始就在改变，《寄生虫》，一部韩国电影横扫了最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本，这是在告诉全世界：我们不再只看身份政治，我们要看艺术性。

2025年，《阿诺拉》拿了最佳影片，一部讲脱衣舞娘爱情幻灭的独立电影，没有大明星光环，没有大投资背书，照样赢了。

这些获奖作品有一个共同点：它们不是安全牌，都是有争议、有锋芒的，带点灰色的边缘气质，让人看完之后没那么痛快。

《一战再战》完美符合这个标准。

它是一部政治电影，但不是那种四平八稳的政治正确，讲的是对抗体制的革命者。影评界对它的评价极度两极分化，有人说它是左翼宣传片，有人说它是这个时代最重要的美国电影，这种争议性就是奥斯卡想要的。

因为奥斯卡近年来最爱的是那种让你看完之后会陷入沉思的电影，不能爽完就忘，得让你在接下来不断地回味，还忍不住去跟朋友争论。

《罪人》当然也不差，库格勒的视觉风格、乔丹的双重表演、惊人的美术和长镜头，样样都很出色，但它本质上是一部类型片，一部非常高级的恐怖片。

奥斯卡历史上只有一部恐怖片拿过最佳影片，那是1991年的《沉默的羔羊》，那都是三十多年前的事了。

恐怖片在学院眼里始终是二等公民，学院成员的平均年龄偏大，他们成长的年代，恐怖片就是B级片的代名词，这种印象很难改变。

《罪人》能打破这个诅咒吗？我反正持怀疑态度。

还有，《罪人》是一部票房大片，全球3.68亿美元，对于一部R级恐怖片来说，这是现象级的成绩，库格勒和乔丹再次证明了他们是票房保障。

而《一战再战》呢？说实话，票房很一般。

但奥斯卡从来不是一个奖励票房的奖项，事实上，很多时候，票房太成功反而会成为减分项。评委们会想：观众已经用钱包投票了，我们是不是应该支持一些更小众、更艺术的作品？

2017年就是个很好的例子，《爱乐之城》14项提名，票房大卖，评价也很好，但最佳影片给了《月光男孩》，一部讲黑人同志成长的小成本电影。

评委们用这个投票在说：我们不想让奥斯卡显得那么庸俗拜金。

比起最佳影片，今年的最佳男主角竞争也非常有意思。

乔丹凭借《罪人》的双胞胎角色第一次获得提名，小李子凭借《一战再战》里的颓废老爹第八次提名，还有甜茶提莫西·查拉梅带来了《至尊马蒂》的乒乓球天才。

甜茶刚在金球奖拿了音乐/喜剧类影帝，势头猛得飞起，30岁已经三次提名奥斯卡影帝，这是马龙·白兰度之后的第一人。

而小李子已经有一座小金人了，2016年的《荒野猎人》。

奥斯卡有一种内部的平衡机制，不喜欢让同一个人或同一部电影把所有大奖都拿走，它喜欢那种雨露均沾的结果：你拿最佳影片，他拿最佳导演，她拿最佳女主角，皆大欢喜。

如果《一战再战》注定要拿最佳影片，那么把影帝给甜茶就顺理成章了，学院需要一个年轻的面孔来代表新一代。

PTA可以拿他职业生涯第一座导演奖，他入行三十年，拍了《血色将至》《魅影缝匠》《甘草披萨》这些杰作，却从来没拿过奥斯卡，这是学院欠他多年的债。

《罪人》会拿一些技术奖项，摄影、配乐、选角之类的，库格勒的团队在这些方面确实做得很出色，但大奖不会落在它头上。

乔丹一人分饰两角表演出色，但作为第一次提名者，他还年轻，以后有的是机会。

以上就是我的预测了，一家之言，可能有应验，也可能全打脸。

你的看法呢？也说说吧。

然后3月15号，我们一起见分晓。

来源：影之时光机