摘要：《绿野仙踪》这部电影，就算你没完整看过，也一定听说过桃乐丝和她的小伙伴们。

《绿野仙踪》这部电影，就算你没完整看过，也一定听说过桃乐丝和她的小伙伴们。

这部1939年上映的奇幻电影，到现在还在影响着一代又一代人。

今天咱们就来聊聊，这部经典是怎么拍出来的，里面的角色到底藏着什么秘密，还有为什么过了这么多年大家还是爱看。

拍《绿野仙踪》的时候，好莱坞还处在黑白片向彩色片过渡的阶段。

米高梅公司当时拍这部电影，多少有点被逼的意思。

1937年迪士尼的《白雪公主》火了，真人电影得拿出点新花样才行。

最先接手导演工作的是理查德·索普，结果才干了12天就被炒了。

据说他想把桃乐丝打造成那种浓妆艳抹的童星，跟米高梅想要的感觉完全不对路。

后来乔治·库克临时救场三天，这哥们儿眼光毒，一眼就看出问题所在，让朱迪·加兰把假发摘了，素颜上镜，这才有了我们现在看到的那个纯真又带点忧伤的桃乐丝。

正式导演维克多·弗莱明干得正起劲，突然被拉去拍《乱世佳人》，最后堪萨斯州的黑白镜头还是金·维多补拍的。

一部电影换了四个导演，这在当时可不多见。

演员这边更是状况百出，

演铁皮人的巴迪·艾布森，因为涂在脸上的铝粉过敏，差点没了命，最后换成了杰克·哈利。

演西方女巫的玛格丽特·汉密尔顿更惨，拍烟雾特效的时候，火焰提前喷出来，把她胳膊和脸都烧伤了。

连小狗托托都没逃过一劫，被剧组的人不小心踩伤，愣是休息了两周。

最让人心疼的是朱迪·加兰，

那时候她才17岁，已经是个小有名气的演员了，但在米高梅的控制下，过得并不轻松。

为了控制体重和精神状态，早上得打兴奋剂，晚上又得吃镇静剂才能睡着。

这种状态下还能演好桃乐丝，只能说这姑娘是真有天赋。

技术上，当时的彩色电影还很不成熟。

剧组专门请了特艺色公司的顾问，天天盯着灯光和色彩。

堪萨斯的黑白场景和奥兹国的彩色世界对比，不只是为了好看，其实是想告诉观众，现实和幻想的区别，这种手法在当时算是挺创新的了。

朱迪·加兰演的桃乐丝，跟当时好莱坞流行的那种"黄铜式童星"完全不一样。

她的声音里带着点脆弱和忧伤，不是那种咋咋呼呼的表演，反而更能让人共情。

桃乐丝这个角色也挺有意思，她既是个需要帮助的小女孩，又不知不觉成了帮助别人的人。

黄砖路上那三个小伙伴，说穿了就是我们每个人的写照。

稻草人觉得自己没脑子，铁皮人觉得自己没心，胆小狮觉得自己没勇气。

这些其实都是小孩子对自己能力的担心，被电影用这种方式表现出来了。

"如果我有大脑/心脏/勇气"那几首歌，不光好听，其实是在帮角色说出心里话。

还有小狗托托，它不只是个宠物，更是桃乐丝在陌生世界里唯一的依靠。

这种孩子和宠物之间的感情，很多人小时候都有过吧。

翡翠城里的奥兹巫师，其实就是个普通人。

弗兰克·摩根一个人演了好几个角色，校长、马车夫、门卫，最后才是巫师。

这其实是在暗示，成人世界没那么简单，同一个人在不同场合可能会有不同的样子。

最有意思的是那双红宝石鞋，原来书里写的是银鞋子，电影改成红色是为了在彩色银幕上更好看。

但这双鞋其实象征着从孩子到大人的转变，就像我们第一次穿上大人的鞋那种感觉。

不同的人看《绿野仙踪》，能看出不一样的东西。

作家萨尔曼·拉什迪说，他小时候在孟买看这部电影，让他下定决心要当作家。

他觉得电影里讲的是"大人不行了，孩子只能靠自己"。

非裔作家特里·麦克米兰则从桃乐丝身上看到了那个"没人听我说话"的自己，学会了"害怕也得往前走"。

小孩子看的是奥兹国的奇幻冒险，大人看的是自己的成长经历。

这种魅力，让这部电影能一代一代传下去。

很多家长带着孩子看这部电影，其实也是在分享自己小时候的记忆。

结局那句"没有哪里比家更好"，说起来简单，但仔细想想挺复杂的。

桃乐丝回到了黑白的现实世界，心里肯定有点失落吧？但这就是成长，你得接受现实，但又不能忘了心里的那个奥兹国。

奥兹巫师虽然是个骗子，但他最后告诉大家的道理是真的，稻草人一直很聪明，铁皮人一直有爱心，胆小狮也很勇敢。

这些东西其实我们本来就有，只是需要有人提醒一下。

小伙伴们一路互相帮助，也告诉我们，朋友的力量比一个人单打独斗强多了。

从差点拍不出来，到成为经典，《绿野仙踪》的故事本身就像一个励志片。

它用奇幻的故事讲了我们每个人都会遇到的问题，害怕、迷茫、想找到自己的价值。

不管是1939年还是现在，这些情感都是相通的。

所以说，《绿野仙踪》不只是一部老电影，它更像一个老朋友，每次看都能有新发现。

也许这就是经典的魅力吧，不管过多少年，它总能说到你心里去。

来源：财如是一点号