摘要：结果你猜怎么着？票房赔得底朝天，影评人更是劈头盖脸一顿骂，说它"不伦不类""故弄玄虚"。

1955年的美国电影院里，一部叫《猎人之夜》的电影悄悄上映了。

结果你猜怎么着？票房赔得底朝天，影评人更是劈头盖脸一顿骂，说它"不伦不类""故弄玄虚"。

可谁能想到，几十年后，这部电影居然被供进了美国国家电影保护局，成了影史公认的杰作。

今天咱就聊聊，这部"开局扑街，结局封神"的电影，到底藏着什么秘密。

Charles Laughton这人，在好莱坞黄金年代可是响当当的人物。

拿过奥斯卡影帝，演过《巴黎圣母院》里的敲钟人，戏路宽得很。

但1950年代中期，他突然铁了心要转行当导演，你说怪不怪？后来才知道，他是看了一本叫《猎人之夜》的小说，被里面那个"爱与恨"纹身的牧师反派迷得不行，非要亲自把它搬上银幕。

可当时的好莱坞哪容得下这种"艺术实验"？1950年代的观众就爱看现实主义的剧情片，要么是战争片，要么是家庭伦理剧。

Laughton偏要搞表现主义，场景搞得跟舞台剧似的，人物表情夸张得像漫画。

投资方一看就头大，上映时连宣传都懒得做，票房能好才怪。

更有意思的是剧本，

一开始请了大作家James Agee写剧本，结果Laughton觉得太晦涩，自己偷偷改了大半。

摄影师Stanley Cortez更绝，直接把拍《安倍逊大族》那套光影搬了过来，镜头里的阴影比主角的脸还抢戏。

这俩人凑一块，不被当时的观众骂"装神弄鬼"才怪。

要说《猎人之夜》最牛的，还得是它的画面。

你见过圣诞贺卡一样的小镇吗？电影里的河边小镇，房子刷得五颜六色，烟囱冒着白烟，阳光暖乎乎的，看着像童话。

可镜头一转，牧师Harry Powell的影子能拉满一堵墙，那双眼睛跟蛇似的，瞬间就让人后背发凉。

这种反差，现在看都觉得高级，当年观众却觉得"太假"。

有个场景我印象特深，女主角Willa被牧师杀了，尸体沉在水底的汽车里。

镜头从水面往下拍，阳光透过水波，照在她平静的脸上，水草在她身边飘来飘去，美得像幅画，可你心里清楚她已经死了。

这种"死亡的诗意"，在当时的好莱坞电影里根本见不着，观众哪受得了这个？

还有俩孩子坐小船逃亡的戏，夜里漂在河上，水面映着星星，岸边的动物眼睛亮晶晶的。

Laughton硬是把一场恐怖片的逃亡戏，拍成了圣经里的"出埃及记"。

牧师在岸上喊"孩子们，回来吧"，声音又温柔又阴森，听得人鸡皮疙瘩掉一地。

这种童话式的恐怖，现在看觉得妙，当年观众只觉得"看不懂"。

最绝的是牧师手上的纹身，左手"爱"，右手"恨"。

他跟人讲道时，两只手比划来比划去，一会儿说"爱是救赎"，一会儿又说"恨是正义"。

这种把宗教符号掰开揉碎了用的手法，在1950年代简直是"大逆不道"。

可现在再看，这不就是最早的"反派魅力"吗？

Robert Mitchum演的这个牧师，绝对是影史最让人难忘的反派之一。

这哥们平时总演硬汉，这次突然挑战这种阴柔又疯狂的角色，一开始连导演Laughton都捏把汗。

结果呢？他往那儿一站，嘴角一挑，眼神一斜，活脱脱一个"披着牧师皮的恶魔"。

后来连Bruce Springsteen写歌都提他，可见这角色有多深入人心。

配角也个个出彩，

Shelley Winters演的Willa，表面上是个老实巴交的寡妇，眼神里却全是压抑和轻信，被牧师哄得团团转。

最让人意外的是Lillian Gish，默片时代的"银幕女王"，几十年没演戏，一出来就演个拿猎枪护着孩子的老太太，那股子狠劲，比男主角还抢戏。

《猎人之夜》能翻案，还得感谢后来的电影人。

马丁·斯科塞斯、大卫·林奇这些大导演，天天在采访里夸它"启发了自己"。

1970年代后，录像带流行，观众终于能静下心来琢磨这部电影的好。

到了2008年，美国国家电影保护局直接把它选进"国宝级电影"，理由是"在视觉和叙事上的创新，影响了几代电影人"。

现在再看这部电影，你会发现它哪是什么"烂片"，分明是一部生错了时代的艺术孤品。

Laughton一辈子就导了这么一部电影，虽然当时输得很惨，但他留下的这部作品，却成了电影史上的一座丰碑。

如果你还没看过，真该找出来瞧瞧，能让时间证明自己的电影，才是真的牛。

来源：财如是一点号