摘要：史达琳接触莱克特医生主要是为了从这位超凡的精神病医生那里得到帮助，她企图利用特有的魅力，让沉默了多年的莱克特医生开口，然后顺利地完成任务。

经典惊悚片《沉默的羔羊》不仅以其紧张刺激的剧情著称,更以其深刻的象征意义和社会批判引人深思。

影片通过FBI实习特工史达琳追捕变态杀手"野牛比尔"的故事,展现了弱势群体的困境和人性的复杂面。

从羔羊到蒙大拿牧场,每个细节都蕴含深意，影片巧妙运用悬念和恐怖氛围,同时也不乏对社会现实的尖锐讽刺。

那么，这部影片究竟为何能成为经典呢？

《沉默的羔羊》影片由乔纳森·戴米执导，朱迪.福斯特、安东尼·霍普金斯主演影片属于惊险恐怖片类型。

该影片讲述了这样一个故事美国联邦调查局实习特工克拉丽丝·史达琳受命调查一名专门杀害女性并剥去其皮肤的变态狂魔。

为此她不得不求助于关押在监狱中的变态杀人狂，同时也是精神分析专家的莱克特医生。

史达琳接触莱克特医生主要是为了从这位超凡的精神病医生那里得到帮助，她企图利用特有的魅力，让沉默了多年的莱克特医生开口，然后顺利地完成任务。

然而莱克特却和她开始猫抓老鼠似的游戏，后来他提到始终没有成功抓住的剥了五张人皮的性变态者“野牛比尔”(凶手绰号)，史达琳于是开始追捕“野牛比尔”。

象征主义手法是19世纪浪漫主义文学的最大的特征托马斯·哈里斯在《沉默的羔羊》中所运用的象征手法很经典,作品中多处事物具有象征意义，从而使得小说内涵富有启示意义。

例如影片中的羔羊象征着弱势群体，羔羊的声音象征着弱势群体孤立无援时发出的呼叫。

还有在史达琳很小的时候，她母亲的表姐家中的蒙大拿牧场里饲养的主要是马和羊这些牲口大多是有生理缺陷的不是眼瞎就是腿瘸。

所谓的蒙大拿牧场象征着美国资本主义社会下的一个缩影，即美国资本主义社会中阴暗的一面，而这里的牲口则象征着那些在美国资本主义社会中被打压、被欺负的弱小群体(或弱势群体)。

这些有缺陷的牲口被宰杀后做成胶或肥料(拉走的将成为狗的食品),这些牲口象征着那些被他人欺压的弱者，而史达琳发现这些牲口最后的命运后，她想挽救这些既可怜而又有缺陷的牲口,于是决意逃离这个牧场。

这里体现了史达琳具有同情心的一面，象征着资本主义社会下那些被唤醒良知的人。

一天夜里,史达琳从黑暗中惊醒，她听到了凄厉的叫声，这里的黑暗象征着资本主义社会下腐朽、泯灭人性的社会环境。

史达琳就这样离开了牧场来到了慈善机构——“路德会教友之家”，慈善机构“路德会教友之家”象征着一个人在人生道路上的一个暂时的落脚点。

再如影片开始的那片丛林，史达琳在丛林中训练奔跑。

这里的丛林象征着人类的潜意识因为丛林众多树木环境似乎隐蔽着许多未知，尤其是那种带有黑色淤泥的丛林场景象征着我们潜意识的深处。

最后，在影片中，许多被打压、被欺负的弱小群体全为年轻女性这是一个特殊的群体。

史达琳可以想象着她们生前的处境与受害后的惨状这使得史达琳需要加快脚步逮住这个罪孽深重的“野牛比尔”。

看完这部影片，观众都会笼罩在惊险恐怖的气氛中，该片作为惊险恐怖片，以高超的手法表现出其他电影中极难表达出的心理恐怖。

可以说，这部电影的主题是对现实社会的批判，折射现实的丑陋面貌，影片中还有吃活人、剥皮等许多恐怖场面表现出无与伦比的惊悚恐怖的感情基调。

影片以美国联邦调查局实习女特工史达琳为叙述视角,讲述了“野牛比尔”杀人剥皮事件。

随着影片剧情发展,在食人医生莱克特的提示下,史达琳经过不懈努力了解到了凶手“野牛比尔”杀人的真实目的，这样的剧情自然而然把观众带入惊险恐怖的氛围中。

观众们跟随史达琳了解案情的节奏想进一步分析被害者的情况：为何被害者口中出现骷古髅飞蛾，为何被害者均是体形肥胖的女性，被害者背后的菱形图案有何意义……

这些似乎在告诉观众“野牛比尔“杀人剥皮事件的复杂性,为了逮捕一个“野牛比尔”而利用另一个食人医生莱克特，自然会引起更大的伤害事件。

例如莱克特医生要求史达琳把她的隐私告诉他，这些场景配合一些背景音乐都具有恐怖气氛。

另外影片较为惊险恐怖的片段值得欣赏。

当史达琳独自一人进入阴冷、黑暗、杂乱的仓库时观众产生一种恐惧心理，还有里面陌生的头颅也令人惊慌而后发现一具女子陈尸腐臭、肮脏其背部的菱形伤痕，口中的骷髅飞蛾更是让人心惊胆颤。

前面分析了影片惊悚恐怖的感情基调，那么影片另一重要魅力就是多次制造悬念，制造悬念是小说的表现手法之一，是小说家在描写人物和叙述故事情节时为吸引读者的好奇心而设置的“关子”。

悬念的安排可以使小说跌宕起伏、引人入胜增强作品的艺术感染力。

如莱克特医生向史达琳提供有关剥了五张人皮的性变态者凶手“野牛比尔“的线索时,借莱克特医生的卖“关子”的问答技巧来讲述事件,这就是作者的写作思路,因此作者也很“吝啬“地跟我们叙述这些故事。

他将观众胃口吊起来制造出一种紧张、一个兴趣点，让观众也是气喘吁吁地跟着作者步伐走下去(听下去),去接受(聆听)一个又一个的意外收获。

如在莱克特医生向史达琳提供有关杀人剥皮凶手“野牛比尔”线索的影片内容,莱克特不直接告诉反而要求史达琳把她的隐私告诉他，史达琳只好把童年的心酸故事讲出来。

这实际就是作者以莱克特医生的询问作为悬念，借史达琳的口吻叙述她童年在蒙大拿牧场的“羔羊”的伤害事件。

莱克特医生是一位造诣很深的精神病专家作者具有讽刺意味地塑造莱克特医生为一名精神病人，也可以说他是一名心理变态者。

作为精神病医生莱克特医生接受那些有心理障碍的病人咨询在他与病人的交谈中，他很自然地能够了解到人们的各类隐私。

这些隐私无论大小莱克特医生似乎都感兴趣。

莱克特医生重复着这种“游戏”(莱克特医生与病人交流的事情对莱克特医生来说是游戏),他脑袋里装的都是病人不同的秘密，再加上他有博览群书的阅历,使得他对人性有着极其深刻的了解,拥有非凡的洞察力。

例如他对初次相见时史达琳的心理剖析相当经典，可是莱克特医生终究是个恶魔，他在给别人制造痛苦的同时却很有成就感似的在旁边欣赏。

史达琳为了得到侦破五张人皮的性变态者凶手“野牛比尔”一案的线索一次又一次地去找他，他在欣赏着史达琳诉说童年心酸往事的乐趣。

然而，这样一个“既让人爱又让人恨”的莱克特医生竟然在公众视野下逃脱了多么荒谬的结局呀!

莱克特医生利用一位拜访他的精神病研究者一时疏忽忘在他囚室的一支圆珠笔的笔管，暗中花了几个月的时间打磨出一把可以打开手铐的钥匙!这是影片中的可笑之处颇具讽刺意味。

最后虽然凶手“野牛比尔“被女特工史达琳打死了，但是莱克特医生整了容，化了装,准备前往巴西的里约热内卢重新逍遥法外。

这难道不是影片颇具讽刺的地方吗？

至于影片的批判性，在影片中作者特意安排了一位叫马丁的美国参议员的女儿作为“野牛比尔”案的最后一名受害者。

作为美国参议员,有案子竟然不向司法部门求助，反而向这个具有精神问题的变态食人医生莱克特求助观众是不是觉得有点儿荒唐?

然而求助他时，马丁得答应莱克特医生一系列优惠的交换条件他才说出了“野牛比尔“的真名叫“比利鲁宾”，最终，调查人员经过艰苦努力最终证实“比利·鲁宾”只不过是莱克特玩的一个文字游戏罢了。

影片这样安排难道不是从某种程度上增强了其现实批判性同时也具有滑稽性吗？

《沉默的羔羊》是深刻反映美国社会犯罪问题的经典作品，电影一经上映便引起了全球观众对社会犯罪、恐怖以及邪恶势力的憎恶和谴责。

影片具有独特的艺术魅力获奖无数，影片以美国联邦调查局特工及罪犯为主题的故事情节具有深刻意义。

通过探索史达琳、莱克特、克劳福德和“野牛比尔”等具有代表性的人物的心理疾病，试图探寻美国资本主义社会恐怖的根源从而使影片的主题得以深化。

来源：科普早班车