摘要：中国香港《字花》杂志首位内地80后专栏作家，日本《火锅子》杂志评选“华语文学人物”之一，著有文集十余种，涉及小说、散文、艺术评论。2014年获“中国首个青年艺术家海选平台”新星星艺术节年度实验奖，2016年任FIRST青年影展主竞赛单元复审评委。2022年起，

唐 棣

中国香港《字花》杂志首位内地80后专栏作家，日本《火锅子》杂志评选“华语文学人物”之一，著有文集十余种，涉及小说、散文、艺术评论。2014年获“中国首个青年艺术家海选平台”新星星艺术节年度实验奖，2016年任FIRST青年影展主竞赛单元复审评委。2022年起，关于法国新浪潮电影史的研究文章在《天涯》《书城》杂志连载，2025年集结出版《法国电影新浪潮小史1959-1968》。

▲《法国电影新浪潮小史 1959-1968》书影

▲《艺术，以及那些孤影》书影

认识唐棣好些年了，当时他拿来一本他新出的小说给我们看，大家都不太能看懂，但又觉得有趣，后来这本书成为了《深港书评》的年度好书，还为他做了一次封面专题，可谓热闹。

有人问，为什么一本连书评编辑都看不懂的书能评上年度好书？其实这是一个伪命题，因为看不懂指的是思想之全貌，指作品的丰富性。越是这样的书越是有持久的阅读欲望。我们称其为“艺术品”。当文字呈现在你面前的时候，不正是生活幻化出的另一种模样吗？当法国新浪潮电影为你演绎的时候，谁又不会去思索一番呢？这便是一部作品的生命力。

唐棣如同他的作品一样，也是有生命力的。在业界，他被誉为国内“作者电影”的代表人物之一。2013年，他的首部长片《满洲里来的人》，采用大量长镜头、跳接手法，打破时空统一性，体现法国新浪潮“主观写实”与“客观写实”的结合；小说《遗闻集》则以“搭建式写作”模拟电影剪辑，将历史碎片重组为非线性叙事。当然，他的作品不止这两部，观感与阅读体验还会更多。

为什么说他是“作者电影”的代表人物，在我看来就是因为他主导身为一个作者和导演的全部思想，而这也正是“作者电影”的核心价值所在。唐棣一直在革新创作方式，无论是在文学，还是电影里，他实验着作品的诸多可能性。而这些可能性在我们的生活里又变成了泥土，成为了岁月，最后则成为了彼此的体验。

最近，唐棣又出新书了，一本随笔集《艺术，以及那些孤影》，一本写新浪潮的《法国电影新浪潮小史》，这两本可以互为借鉴，也可以看作是唐棣对于艺术的种种看法与观点，尽管他一直强调自己对观点的谨慎，但作为一个“实验者”，即使在评论艺术的时候，也充满了活力，我称其为“不稳定的鲜活”。因为他及其作品都不能称其为失败或成功，他和他的作品没有定论，他一直在做，一直在激发某些个性。你可以说他很前卫、很先锋，而他又是一位极简的艺术家，他厌恶修辞，他只是行走在我们的时间里，用平凡的观感来抓住艺术一闪而过的瞬间。

唐棣的魅力正在于他是无定形的存在，唯有阅读他，将自己置身其中，不分虚构与非虚构，只在同一个艺术的空间里。

深圳报业集团记者 伍岭

来源：晶报