摘要：胶片尚未被数字浪潮吞没的年代，光影是人类留存记忆最诚挚的努力。胶片终究会褪色，记忆终究会模糊，而那些敢于与时间较劲的人，偶尔能将转瞬即逝的影像凝固下来。贝恩公司最新的奢侈品行业研报显示，当代高净值人群的消费取向正在发生转变——从物质占有，逐渐转向对文化稀缺性与

奢侈品媒体讯：胶片尚未被数字浪潮吞没的年代，光影是人类留存记忆最诚挚的努力。胶片终究会褪色，记忆终究会模糊，而那些敢于与时间较劲的人，偶尔能将转瞬即逝的影像凝固下来。贝恩公司最新的奢侈品行业研报显示，当代高净值人群的消费取向正在发生转变——从物质占有，逐渐转向对文化稀缺性与历史参与感的追求。顶级奢侈品牌不再只是出售器物，而是试图以资本与审美介入文化遗产的保存。日前，意大利珠宝世家BVLGARI宝格丽与上海国际电影节宣布启动徐克导演1986年作品《刀马旦》的4K修复计划，这既是一次技术层面的抢救，也是对一部承载美学与女性力量的经典之作的重新挽救。

1986年，香港电影新浪潮势头正盛，徐克以《刀马旦》在男性主导的动作片格局中开辟出另一番天地。林青霞的英气、钟楚红的妩媚、叶倩文的灵动，在京剧浓重的油彩与动荡的时局之间，构成一幅颇具力量感的女性群像。影片中那种浓烈而大胆的色彩处理，至今仍被视为那个年代的视觉标杆，这种美学气质与BVLGARI宝格丽骨子里的罗马性格有几分相通之处。然而，即便是这样一部在华语影史上占有重要位置的作品，也难逃岁月侵蚀。BVLGARI宝格丽此番介入修复，自有其内在逻辑。这个诞生于罗马、拥有一百四十余年历史的珠宝品牌，其核心价值从来不止于切割宝石，而在于它长期扮演着"光影艺术守护者"的角色，通过工艺与文化赞助，让那些行将湮灭的美学遗产得以延续。

BVLGARI宝格丽与电影的渊源由来已久。自上世纪五十年代罗马"甜蜜生活"时期起，这个品牌便与电影艺术深度绑定。伊丽莎白·泰勒在《埃及艳后》片场留下的影像至今流传，2014年品牌出资修缮《罗马假日》中的西班牙台阶，这些举动背后是一种清醒的认知：珠宝是凝固的时间，电影是流动的时间，二者结合，是对抗遗忘的一种方式。此次选择《刀马旦》，是一次精准的文化对接。片中三位女主角身处乱世而不甘附庸，展现出京剧"刀马旦"行当中那种披挂上阵、刚柔并济的气魄，这种生命状态与BVLGARI宝格丽长期赞颂的女性精神高度吻合。2026年恰逢影片上映40周年，这层时间上的意涵也将被赋予具体形式。

修复一部电影，在某种程度上与打磨一颗原石相似。需要剔除岁月的杂质，在细微处找回最初的光泽，同时保留那种不可复制的年代质感。上海国际电影节是全球首批建立修复品牌的电影节之一，其专业的4K修复技术所做的不仅是提升分辨率，更是复原徐克镜头下那种以色彩与光影传递情绪的独特影像语言。可以想见，当那些繁复的戏服刺绣、京剧脸谱上的细微裂纹、以及胶片特有的颗粒感在银幕上重新呈现时，观众面对的将不只是一部老电影，而是一件被重新修整的艺术品。

在这个节奏急促的时代，遗忘太过容易，铭记反而成了稀罕事。BVLGARI宝格丽与上海国际电影节的这次合作，超出了商业赞助的范畴，它体现的是一种"长期主义"的态度——不为眼前的热度折腰，而是为日后的回响负责。经典之所以成为经典，不仅在于诞生时有多惊艳，更在于它能否在漫长岁月中，一次次被识货的人拂去灰尘，重新置于公众视野。2026年第二十八届上海国际电影节上，《刀马旦》4K修复版首映礼将成为一场备受瞩目的文化事件，这不只是一次怀旧，更是一次关于如何在流变的时代中锚定某种恒定价值的尝试。

银幕再次亮起时，那三个鲜活的女性形象将穿越四十年向我们走来。届时我们或许会更清楚地理解，我们为何需要电影，又为何需要像BVLGARI宝格丽这样的守护者。在这个一切都可能被数据覆写的时代，我们是否仍愿意为留住那些独特的人性光辉，投入如此漫长的时间与心力？这或许是在赞叹修复版画质之余，更值得我们思量的问题。

撰文/冷眼奢华观察站 助理编辑 彭倩柔

编辑/冷眼奢华观察站 ALEX

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