摘要：一位观众在社交媒体上写道，“但只要影院灯光一亮，我们依然可以做两小时的梦。”当古天乐、林峯、宣萱等原班人马时隔25年再度聚首，电影《寻秦记》在香港创下了前所未有的票房奇迹。

“我们再也不是当年那个放学后赶着回家看电视的少年了。”

一位观众在社交媒体上写道，“但只要影院灯光一亮，我们依然可以做两小时的梦。”当古天乐、林峯、宣萱等

原班人马时隔25年再度聚首

，电影《寻秦记》在香港创下了前所未有的票房奇迹。

上映首日，香港票房突破1130万港元，场次达1481场，双双刷新香港影史纪录。截至1月5日，该片在港澳地区累计票房已超过4500万港元，成为香港华语片首周票房冠军。

电影《寻秦记》承接电视剧结局，讲述归隐田园的项少龙为帮助秦王，与携带现代武器的穿越者交锋的故事。这部

跨越四分之一世纪的作品

，从开机就承载了太多期待。

在济南一家影院，邵先生和妻子特意选择线下购票重温青春记忆。“工作人员一看到我们，就问是不是来看《寻秦记》？”邵先生发现观众中大多是与自己年纪相仿的80后。

数据显示，

《寻秦记》的观众中30-39岁占51.5%

，40岁以上占35%。这群人正是当年追剧的主力军。

“看着古天乐、林峯和二十年前不一样了，心里挺不是滋味。”邵先生坦言，“伤感比开心多得多。但没关系，看到他们还能聚在一起，就够了”。

与香港的“红到发紫”相比，《寻秦记》在内地市场表现相对平淡。上映三天，内地票房破亿，但排片率仅11.1%，被《匿杀》《阿凡达3》《疯狂动物城2》压制。

在豆瓣评分网站上，

电影版《寻秦记》从剧版的8.6分跌至6.5分

。有观众批评剧情薄弱，反派设置“虎头蛇尾”，现代科技与古代战争的结合生硬。

这种反差源于文化共鸣的差异。《寻秦记》中关于“穿越”、“家乡”和“历史”的讨论，对香港观众有着更深层的意义。

有评论将项少龙的故事解读为一种隐喻：一个现代香港人“北上”进入更广阔但陌生的历史空间，凭借自身优势获得成功，却又在权力结构中感到不安。这种微妙心态，更容易引发香港观众共鸣。

向华强透露古天乐为拍这部电影倾尽所有

，个人投资达2亿多。向华强自己也投入2000多万，占项目的10%。加上后期宣发，总成本接近3亿。

按照行业分账规则，这部电影需要至少9亿票房才能回本。然而业内预测其内地票房可能止步于3亿左右。即使加上香港预计的1亿票房，离回本还有巨大差距。

“古天乐差点睡天桥。”向华强在直播中透露，古天乐曾放话如果电影拍不好，就去睡天桥。这已不仅是一部电影，更是古天乐为香港电影“续命”的尝试。

作为香港电影工作者总会会长，

古天乐几乎是以个人信用拉资源

，赌整个行业能否活下来。

许多观众疑惑：场景简单的《寻秦记》，何以花费3亿？

一是版权费用高昂。电影使用了100多秒剧版画面，TVB虽未投资，但经典片段授权费按秒计算，每秒几万块。

光这一项可能就花掉一千万

。

二是演员片酬。当年剧版演员是TVB合同工，拿固定工资；如今电影版按市场价请回大牌，片酬可能每人上千万。

三是拍摄周期长。电影2019年开机，2025年上映，中间停拍多次，剧本改动，技术升级，剧组数百人等待期间费用照常产生。

《寻秦记》的成败，折射出香港电影业的现状。

CEPA协议签署后，合拍片成为主流，但香港电影面临

明星断档、题材单一

等问题。古天乐、刘德华等老面孔仍是主力，内地观众已产生审美疲劳。

然而希望也在萌芽。《破·地狱》《毒舌律师》等中小成本影片在香港本土取得佳绩。这些影片关注社会议题，与传统港片截然不同，展现了新导演的探索。

“观众进步了，《破·地狱》这样的影片才会有市场。”导演翁子光认为，观众对电影的审美标准和艺术追求提升，不再满足于纯娱乐电影。

《寻秦记》面临的最大质疑是：它是在卖弄情怀还是真诚致敬？

对此，影评人观点不一。有人认为，电影通过重现经典片段、沿用电视剧版配音等方式，精准触动观众情怀。项少龙对于香港的深深怀念，在港人看来，无异于写给这个城市的一封情书。

但也指出，若想竞逐更大市场，

在讲好香港故事的同时，需平衡各地观众口味

。

“当我们看着银幕上已经有了白发的项少龙，依然在努力地插科打诨，依然在试图扭转乾坤，我们感动的并不是剧情的跌宕，而是那一张脸上的风霜。”一篇港媒评论道出观众心声。

当古天乐询问林峯“你有没有想过杀我”，林峯回答“有”的那一刻，影院里不少观众红了眼眶。

25年的师徒情仇在这一刻爆发

，仿佛时间从未流逝。

散场后，许多观众在社交媒体发布与电影海报的合影，以仪式感完成这次跨越四分之一世纪的“打卡”。

你看过《寻秦记》了吗？是时候走进影院，见证这场穿越25年的梦了。

来源：影界纵横谈