摘要：张家辉的《赎梦》只有562万，四大影帝一起上阵的《风林火山》砸下4亿只收9660万，《内幕》3063万，连重映的《鹿鼎记》都没能掀起来浪

要说到这几年的港片，总结成为四个字，那就是“不尴不尬”

看看2025年扑街的这些影帝大制作吧

张家辉的《赎梦》只有562万，四大影帝一起上阵的《风林火山》砸下4亿只收9660万，《内幕》3063万，连重映的《鹿鼎记》都没能掀起来浪

元旦档成龙的《过家家》请来彭昱畅，还是被《海绵宝宝》压着打

阵容摆得再大，观众也不买账

在这样的背景下，《寻秦记》电影版算是久违的“有声有色”

这部片跨年夜在内地和香港同步上映，古天乐当总监制兼主演，吴炫辉、黎震龙联合执导，几乎把2001年电视版的班底都请回来了：林峯、宣萱、郭羡妮、滕丽名悉数到场，外加白百何、苗侨伟、吴樾助阵

从2019年杀青到2025年才上映，观众嘴里的“都市传说”终于落地

古天乐显然不只是拍一部电影，他是要兑现一份承诺

香港那边是真爆了

首日1129.9万港元，直接打破香港影史本土片和华语片首日开画纪录，场次1481场也创了新高

上映两天港澳累计2174万港元，两天都破千万，当年的《破·地狱》纪录就这么被超了

势头还在往上冲，坊间预估香港总票房可能到3000万-5000万港元，35岁以上的老粉贡献巨大，BGM一响就泪目，这是事实

这一波不只是票房数字，更是港片的士气

内地这边是稳，谈不上现象级

首日四千多万，第三天累计过亿，到目前约1.36亿，往后看大概在2.5-3亿区间

排片占比不高，差不多11%-17%，对手里有《匿杀》《阿凡达3》《疯狂动物城2》，市场切得碎，能跑出这个成绩不丢人

猫眼、淘票票给到9分+，豆瓣6.5分，口碑两极分化，非常典型的“情怀片”画像

情怀是真的做到了

老观众坐进影院，只要项少龙出场，“天命最高”音乐一响，青春就回来了

电影把“你长得平平无奇，也不要再晒黑了”这样的梗原样端上来，既懂古天乐从白到黑的那段路，也懂粉丝心里的笑点和泪点

双结局和彩蛋有心思，师徒对峙的戏把情绪顶到了位

但新观众会卡壳，时间线的bug、反派智商的起伏、特效的中规中矩，都会拉他们出戏

这就是情怀片的天花板：打的是回忆，牺牲的是普适

古天乐这次下的是重注

预算传闻在3.5亿港元，他的公司“天下一”列在第二投资方位置，赚赔都绑在自己身上

他不是站在旁边喊加油，他是用自己的真金白银替港片兜底

他想要的不只是回本，他要的是把港片的脸赢回来，让老观众回流，让行业看到“港式叙事还有力气”

这也是一种选择：原班人马、港味浓度高、把记忆打磨成门票，让情感先把人拉进来，再谈市场数据

行业层面的问题也摆在眼前

港片这两年同质化严重，拼卡司不拼故事，观众的耐心被反复消耗

《寻秦记》给到的是一针强心剂，但不是万灵药

要让年轻观众愿意买票，故事得更扎实，人物得更立得住，节奏、视效要对标现在的审美，发行和排片策略要更灵活

别把情怀变成门槛，把老粉留下，也要把新观众请进来

这次的成绩有一层现实意义

香港市场的爆发说明港片的基本盘还在，只是需要一个能让大家走进影院的理由

内地市场的“稳”，提醒创作者别把情怀当成护身符，还是要回到剧本和人物

当年TVB的黄金年代不是靠梗，是靠扎实的戏

有机会掀起翻拍潮也不是坏事，但做翻拍要有新解法，别照抄旧文本，给经典加一层时代的味道，才有生命力

作为观众，我看见的是一群人把一件事做到底

古天乐用六年时间把这部电影从“传说”拖到影院，他在意的是兑现，而不只是票房曲线

这份执拗，是港片最宝贵的东西

业界也该看见这点：当有人愿意扛风险、愿意把情怀做成作品，就值得用更好的创作去回应

港片要走出去，还是得靠新故事、新人材、新技术和新市场的组合拳

这一次是精神层面的回血，下一次要是内容层面的升级

把票房赢回来容易，把信心稳住更重要

只要故事过硬，港片的脸不用捡，也不会丢

用作品说话，让观众买账，这才是长久之道

港片的下一程，不靠怀旧发电，靠真工夫开路

不怕路难走，就怕心不热

来源：多才晚风一点号