摘要：之前的动漫圈，怪事真不少，这边《哪吒之魔童闹海》票房飙到154.4亿，打破影史纪录；那边电视动画公司却集体缩产能，有的团队直接砍了20%的制作量。

之前的动漫圈，怪事真不少，

这边《哪吒之魔童闹海》票房飙到154.4亿，打破影史纪录；那边电视动画公司却集体缩产能，有的团队直接砍了20%的制作量。

这种冰火两重天的局面，其实早有苗头，

今天咱们就从产业结构、消费习惯、技术变革三个角度，聊聊动漫圈到底在经历什么。

先说电影这边，2025年简直是动画电影的“大年”，

《哪吒之魔童闹海》能卖154.4亿，不只是靠情怀，背后是真真切切的工业化进步。

以前咱们做3D动画，角色头发丝都得手动调，现在用AI辅助，渲染效率提了3倍，成本反而降了15%，

这种技术突破，让国产动画终于能跟好莱坞硬碰硬，

全球市场也在共振。

日本的《鬼灭之刃：无限城篇》在中国票房破12亿，美国的《疯狂动物城2》更是横扫全球，咱们的《哪吒》在东南亚也卖了8亿多，

有意思的是，这几部爆款都有个共同点合家欢属性拉满，老人小孩都能看。

这种“全年龄段”路线，比只讨好二次元圈子靠谱多了，

电影这边热闹，剧集那边却在过冬。

平台采购预算砍了30%，以前大手大脚买番剧的日子一去不复返，

就拿咏声动漫来说，去年还做5000分钟动画，今年直接缩到4000分钟。

平台砍预算也不是没道理，现在用户注意力太分散，一部番剧要是前3集没爆，后面基本就没人看了，

中腰部作品正在消失。

以前还有小团队做些niche题材，现在要么砸钱做精品年番，比如《凡人修仙传重返天南》，一播就是52集；要么干脆不做了。

用户也越来越“挑食”，刷短视频的时间多了，追番耐心少了，没点爆点根本留不住人，

这种“要么爆款要么死”的环境，对小公司太不友好。

动画本身不赚钱？没关系，现在大家都盯着衍生品，

今年最火的不是手办，是棉花娃娃。

年轻人逛街手里都抱着个娃娃，上面印着动画角色，这成了新的社交货币。

你要是没个“娃”，都不好意思说自己是动漫粉，

这种“带娃出街”的现象，本质是Z世代在用消费表达身份认同。

《疯狂动物城2》的拼豆周边卖了50万套，这玩意儿以前就是手工圈的小众爱好，现在成了全民爆款，

用户买的哪是玩具，是自己动手拼出来的成就感。

《2025闲鱼潮玩消费洞察报告》里说，00后买毛绒公仔，均价从10块涨到80块，不是他们人傻钱多，是愿意为情绪价值买单，

泡泡玛特的哪吒搪胶盲盒，一个月卖了3亿。

秘诀就是给盲盒加剧情每个款式对应电影里的不同场景，收集全套能拼出隐藏剧情，

本来想靠IP名气割韭菜，后来发现用户真吃“内容赋能”这套。

52TOYS更绝，《疯狂动物城2》的衍生品72%卖给了不看动画的人，靠的就是“萌系设计+实用功能”，把衍生品做成了日常用品。

恒星引力搞了个“三阶开发模型”，做《苍兰诀2》时，先分析角色的“情绪特质”，再调研用户喜欢什么周边形态，最后才开工，

比如男主的“息兰圣印”，先在剧里让观众心疼，再做成能发光的项链，一上线就断货。

这种“内容-用户-产品”的闭环，现在成了IP运营的标配，

AI漫剧今年彻底火了。

巨量引擎数据显示，上半年月复合增长率83%，相当于每个月都在翻倍，

头部公司用AI做漫剧，一天能更100分钟，成本才10万；以前做精品3D动画，一集就得50万。

这种生产力差距，让传统动画人有点慌，

传统公司也在找活路。

咏声动漫开放了自己的AI工具，让小团队用，赚技术服务费；声影动漫专攻女性向，AI只做背景和中间帧，人物表情还是手绘，主打“科技+匠心”，迪士尼跟OpenAI签了三年协议，以后连剧本大纲都可能AI写，再让人类编剧润色。

珀乐互动的杨晟说“半年技术拉平”，意思是小公司用AI也能做出接近大厂的效果，

这话有点绝对，但方向没错。

以后拼的可能不是技术，是创意和对用户情绪的理解，

AI能画100张脸，但画不出让人心动的眼神，这才是人类创作者的立身之本。

2025年的动漫产业，其实是三场变革撞在了一起：内容生产上，电影工业化和剧集精品化并行；消费逻辑上，从“看动画”变成“买情绪”；技术层面，AI正在重构生产力。

以后的竞争，不再是单一作品的较量，而是IP全产业链的比拼。

2026年，估计大家会更关注两件事：怎么把IP变成真正的资产，而不是昙花一现；还有AI用多了，会不会让内容变得千篇一律，

毕竟，观众要的是真诚的故事，不是冷冰冰的算法产物。

动漫圈的冰火两重天，说到底，是旧模式在退场，新模式在生长，

咱们就看着，下一个爆款会从哪个赛道杀出来。

来源：念寒尘缘