摘要：票房从13亿跌到2.6亿，我五味杂陈：古天乐一把就砸了港片的饭碗

《寻秦记》看完了，内心比较微妙。

我想大多数观众走进影院前，都主动降低了自己的期待值，仅仅为了自己的青春记忆买单。

但即使是这样，这部电影豆瓣开分也仅有6.5分，怀旧的滤镜拦不住观众的差评。

而比口碑更惨淡的还是票房。

上映第二天，票房破1.13亿，与同档期至今还未破亿的《用武之地》《过家家》相比，看似还不错。

可网传《寻秦记》投资高达3.5亿港币，想要回本至少要达到10亿，而如今的票房仅有2.65亿，杯水车薪。

随着为情怀买账的观众退潮，电影口碑不理想，后续的票房涨势也不容乐观。

剧版《寻秦记》在2001年播出，称得上一代人的记忆，而这部时隔25年登陆大银幕的续集，算是明着打出了一张“情怀”牌。

全片107分钟，开场用电视剧的画面的引出故事，结尾赵倩回归，甚至还播放了剧版《寻秦记》的拍摄花絮，主题曲还是古天乐演唱的《天命最高》。

可以说，这部电影最大的卖点，就是当年火遍大江南北的剧。

但是回归到新片本身的质量，只能说是“为了续集而写续集”，有种坐在影厅看网大的既视感，如坐针毡。

影片从项少龙（古天乐饰）带着妻儿隐退后讲起，Ken（苗侨伟饰）闯进实验室，与妻子的弟弟、女儿Galie（白百何饰），以及一伙雇佣兵回到秦朝，计划取代秦王（林峯饰）自己成为皇帝。

而作为影片中的反派阵营，即使带着极其现代的高科技设备，也遮掩不了他们像是炮灰的本质。

Ken的行为逻辑从Galie被项少龙带走后就彻底崩盘。

他提出用项少龙的妻子换秦王和Galie，被要求只能换一个时选择了秦王，放弃了女儿。

但当女儿性命垂危时，Ken却说自己当皇帝是为了女儿，为了弥补他和女儿缺失的亲情。

这中间有什么必然联系吗？

自相矛盾的逻辑和动机完全不成立。

而Galie的工具人属性就更加明显了，被项少龙从悬崖救上来后，在村寨中立场骤然转变，不仅帮项少龙救人，还将父亲的计划和盘托出，接着在秦王怒杀叛党时莫名其妙领了盒饭。

反派“寻秦”的出发点到结局在影片中格外儿戏，完全没有让人感受到打boss的危机感，偏偏这群人也是一本正经的样子，看着更加尴尬。

除了新加入的主线，原本故事中项少龙与秦王的师徒线，在电影中也像是陷入了循环。

黑化版秦王一会要杀项少龙，一会又找他求助、放他离开，而项少龙既想要溜走，又认为自己有责任帮助徒弟。

两人在杀与不杀、走与不走之间纠结了一整部电影，断片式的情感逻辑，即使不摘掉滤镜也让人很难共情两人所谓的内心纠葛。

况且同样的心路历程从剧版到电影，电影有不断的重复，丝毫没有新鲜感。

这部电影拍摄于2019年，影片中对高科技武器的设定也是充满想象力。

某个类似于骨传导耳机的装置，戴在脖子上能够变成其他人的脸。

在某个装置中变出来的摩托车，甚至还能凭意念变成一块能飞起来浮板。

相比之下，虚拟屏幕且充一次电能用一年的手机看起来都普通了不少。

而如此高精尖的设备，本以为能看到的是现代科技与冷兵器的大战，没想到所谓的大场面，把人看笑了。

几个雇佣兵骑着摩托车顺着茶山向下追木车，中途还被项少龙的人干掉不少，项少龙与反派都站在浮板上在空中摔跤，地面上一群人拎着武器围观。

氛围渲染的仿佛是你死我活，但打得却像是过家家。

不仅动作场面一言难尽，影片基于原著，不少设定在当下来看也比较过时。

不仅穿越的设定本身并不新鲜，影片中项少龙作为现代人，穿回古代后“一夫多妻”的设定也不太符合观众的审美，乌廷芳（宣萱饰）与琴清（郭羡妮饰）在影片中的存在感也并没有那么高。

影片中的故事作为剧版的续写，并没有给观众什么新鲜感，情绪价值也仅限于原班人马。

《寻秦记》的质量消耗了观众的情怀，也让人看到了当下港片的落寞与乏力。

从古天乐的票房号召力上也不难看出，港片的影响力大不如前。

他主演的《扫毒2》斩获了13.12亿的票房，六年过去，这部《寻秦记》的却连回本都成了问题。

套路化的叙事，黑帮、警匪、兄弟情几乎成了港片中必不可少的元素，爆炸、枪战带来的不再是视觉刺激，也让人审美疲劳。

不仅故事缺乏新意，新人也没有辨识度，演员阵容也是刘德华、古天乐等老牌港星轮流搭档，但他们也失去了曾经的号召力。

新故事、新人、新方向，这些都是港片想要迈过阵痛期亟待解决的问题。

而这部《寻秦记》刚好砸了港片的饭碗，让人看到了港片的症结。

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来源：星宿影视鸭一点号1