摘要：影片的主人公是77岁的老妇特蕾莎（黛丽丝·韦恩伯格 饰）。她在鳄鱼肉加工厂工作了一辈子，不伟大、不前卫，也不反叛，但绝对自洽：有尊严、有身体的自主权。

如果有一天，国家告诉你：你老了，但请放心，我们会好好“照顾”你。

你会听话服从，还是逃跑？

《天空的另一面》给出的答案是：

逃，而且要逃得体面、清醒，甚至快乐。

《天空的另一面》

O Último Azul

影片的主人公是77岁的老妇

特蕾莎

（黛丽丝·韦恩伯格 饰）。她在鳄鱼肉加工厂工作了一辈子，不伟大、不前卫，也不反叛，但绝对自洽：

有尊严、有身体的自主权。

但突然有一天，特蕾莎被工厂主管告知她将被

“非自愿退休”

，因为政府刚刚将强制退休年龄修改到了75岁。

退休对现在的打工牛马来说，可能是件梦寐以求的事情。

可是在电影的设定里，75岁以上的人被视为

经济系统的“负担”

。他们会失去法律行为能力，由子女监管，最终被送往名为

“定居区”

的地方——

一个专门为老年人设立的隔离安置地。

官方说法是“保护”“安置”，但

没有一个人从那里回来。

特蕾莎一直是靠自己活着的普通女人。她原本以为自己还有三年时间，却没想到

遣送日突然提前。

她不甘心，也不愿配合。

因为她想在去定居区之前完成自己的一个梦想——

坐一次飞机。

这件事或许在现代人眼里微不足道，但对于前半生都用在工作和家庭上的特蕾莎而言，

她想要为自己活一次。

可恰恰是这个小小的梦想，成了制度无法容忍的东西。

她去机场买票，被告知必须得到自己监护人，也就是她女儿的授权。她一生独立抚养孩子，如今却被剥夺了最基本的选择权。

于是，她选择了制度之外的路径：

沿亚马逊河出逃。

从这里开始，电影进入了公路电影的节奏——船只、河流、丛林、临时的停靠点，

一个个陌生的人进入她的生命，又迅速离开。

她雇下粗粝、不修边幅，对未来也早已失去想象的船夫

卡杜

（罗德里戈·桑托罗 饰），目标是伊塔科阿蒂亚拉——那里据说还有非法轻型飞机存在。

没想到，卡杜因为吃下幻药无法继续掌舵，特蕾莎被迫学习驾驶船只。这是她第一次真正意识到：

能力并不会随着年龄消失，消失的只是被允许使用它的权利。

她在旅途中遇到赌局、暴力、荒诞交易，还有贩卖电子圣经的“修女”

罗贝塔

（米丽娅姆·索卡拉斯 饰）。

最终，特蕾莎不再执着于“坐飞机”这件具体的事。她开始理解

，真正重要的不是目的地，而是不断离开的能力。

这些设定乍看很奇幻，但导演马斯卡罗始终没有让它们失控，而是让整部电影都充满惊喜。

随着特蕾莎在这趟“叛逆之旅”越走越远，她自己也慢慢发生了改变。

她重新感知身体

，在河水中洗澡，在甲板上跳舞，在他人的注视中确认自己仍然存在、仍然被渴望。

《天空的另一面》最锋利的一刀是

它拒绝把“老去”浪漫化，也拒绝把“尊严”交给制度。

电影毫不回避老年女性的身体，也不把它拍成励志符号，而是展示出它的衰老和褶皱，这是生命的重量。

导演

加布里埃尔·马斯卡罗

延续了他一贯的创作母题——

身体、欲望与权力的关系。

从《霓虹牛》对性别与身体的重新想象，到《超神》对宗教与生育政治的讽刺，他始终关注：

当制度试图接管身体时，人还能留下些什么？

在《天空的另一面》中，

被接管的是“老年人的身体”

。政府并不掩饰

对老年人的清理

，只是把它包装得足够体面。

当特蕾莎衰老的身体被官僚制度剥夺了自主权，她选择反抗，选择用自己的出走回击当局的收编。

影片中的公共广播反复高喊：“未来属于每一个人”，而《天空的另一面》用整整86分钟反问一句：

真的吗？

这不是一部大声喊口号的反乌托邦电影，它没有末日景观，也没有血腥暴乱，但它巧妙地把权力控制隐藏在

“善意”“照顾”“尊重”这些看似无害的词下

，展现出

人在面对衰老、无用与记忆丧失时的恐惧。

除了有一个尖锐的内核，影片对

色彩与光影

的展现也非常出彩。郁郁葱葱的丛林泛着虹彩般的绿，天空湛蓝，亚马逊河的曲线与波光令人沉醉。热带丛林的色彩与女主演黛丽丝·韦恩伯格极具感染力的表演相得益彰，让角色绽放出强大的生命力。

或许《天空的另一面》拿下柏林银熊奖，正是来自这种罕见的平衡感：

它政 治，却不说教；它温柔，却不妥协；它讲未来，其实在讲我们此刻正在发生的事。

如果你已经厌倦那些告诉你“要积极面对衰老”的鸡汤电影，那这部片，可能正好适合你。

这部电影没有给出简单的胜利结局。它给的是一种姿态——当世界只认“有用”，拒绝被定义，本身就是反抗。

它不会安慰你。

图源于网络

Herring / 作者

来源：分派电影一点号