摘要：2025年12月31日，电影《寻秦记》在全国院线上映。作为2001年TVB经典剧版的续作，这部由古天乐担任总监制、原班人马回归的电影，从筹备之初就备受关注。

2025年12月31日，电影《寻秦记》在全国院线上映。作为2001年TVB经典剧版的续作，这部由古天乐担任总监制、原班人马回归的电影，从筹备之初就备受关注。

然而，新年第一天的票房数据却给了所有人一记响亮的耳光：上映2天累计票房仅7000万人民币。

这部电影的制作总成本高达3.5亿港元（约合人民币3.2亿元）。3.5亿港元的制作费砸下去，两天票房刚过7000万——这账算下来，投资方怕是连成本的零头都收不回。

行业专家预测，按照目前的票房走势，最终票房很难超过2亿人民币。这亏损，怕是要让投资方哭晕在厕所了。

翻开《寻秦记》的投资名单，浙江华策影视和古天乐旗下的天下一电影制作有限公司赫然在列。

其中，华策影视出资1.96亿港元，占总投资的56%，成为最大投资方。

古天乐不仅是主演，更是总监制。拍摄现场他常拿着剧本蹲在监视器前，一帧帧抠细节的样子，倒比剧中穿越时空的项少龙更像个执着的匠人。他曾在采访中多次表示："拍这部电影是为了给观众一个交代，也是为了圆自己的一个梦。"

为延续剧版情怀，片方几乎集齐原班人马。48岁的古天乐再披项少龙战袍时，眼角的细纹比当年的sword还要锋利；43岁的林峯回归演绎嬴政，发际线倒是比角色的野心更抢镜。宣萱、郭羡妮、滕丽名等"意难平"组合悉数登场。

原班人马回归是好事，但演员都老了啊，强行装嫩真的没问题吗？看看这宣传海报，是不是瞬间爷青回？可惜电影内容没跟上啊。

然而，市场的反应却异常冷淡。上映首日排片率仅15%，远低于同期上映的好莱坞大片《沙丘2》。

更尴尬的是口碑——豆瓣开分不足4分，尽管后期缓慢回升至6.8分，但六成差评来自30岁以下观众。

有网友直言："剧情老套得像十年前的剩饭，古天乐和林峯都老了，强行装嫩看得我尴尬癌都犯了。"

《寻秦记》的惨败并非孤例，而是港片近年来集体困境的缩影。

从《澳门风云》系列到《使徒行者》电影版，再到去年的《神探大战》，这些打着"经典IP""原班人马"旗号的作品，大多票房惨淡或口碑扑街。

说起来，港片这几年真的有点走火入魔了，正在陷入"情怀依赖症"的恶性循环。

说白了，就是过度沉迷于过去的辉煌，把宝押在观众的怀旧情绪上，却忽视了内容创新和时代审美变化。

有意思的是，情怀这张牌，是不是打太多次了？观众都审美疲劳了吧。

以《寻秦记》为例，电影版几乎复刻了剧版的穿越设定和人物关系，但剧情拖沓、特效粗糙，甚至不如20年前的电视剧有新意。

对比迪士尼今年上映的《白雪公主》，同样是经典IP改编，同样请回了部分原版配音演员，但因剧情陈旧、价值观落后，全球票房亏损超过1.5亿美元。

这说明，无论是港片还是好莱坞，"卖情怀"早已不是万能药。

观众为何突然不买账了？或许我们该先看看影院里坐着的都是谁——20岁出头的年轻人，他们对古天乐的记忆可能停留在《扫毒》的枪林弹雨里，对林峯的印象多半来自《反贪风暴》的西装革履。至于20年前的项少龙？怕是还没他们的年龄大。

更重要的是，年轻观众对"穿越剧"的要求早已今非昔比。从《庆余年》到《开端》，国产剧在穿越题材上不断创新。

而《寻秦记》电影版还在用"现代武器对抗古代军队"这种老掉牙的桥段。

有影评人犀利地指出："当内地影视公司在探索科幻、悬疑等新类型时，港片还在炒冷饭，这种差距只会越来越大。"

《寻秦记》的亏损，给所有还在沉迷"情怀"的港片从业者敲响了警钟。

事实上，并非所有港片都在走下坡路。去年，《怒火·重案》凭借过硬的动作场面和深刻的人性探讨，斩获13亿票房。

今年年初的《毒舌律师》，以小成本撬动5亿票房，靠的是接地气的剧情和犀利的社会批判。

这些成功案例证明，港片的出路不在"怀旧"，而在"创新"。

要么像《怒火·重案》那样，把传统类型片做到极致；要么像《毒舌律师》一样，贴近当下观众的情感需求。

抱着20年前的IP不放，只会被观众用脚投票踢出局。

《寻秦记》的票房惨败，或许会让华策影视和古天乐损失惨重，但对整个行业来说，未必是坏事。

它像一面镜子，照出了港片的顽疾，也让更多人意识到：情怀可以是锦上添花，但不能成为救命稻草。

想问大家：若你手握导筒，是会翻出压箱底的经典IP，还是冒险讲个没人听过的新故事？港片的下一站，究竟该往哪开？ 欢迎在评论区留下你的看法。

来源：岁月安然一点号