摘要：陕西广电大剧院这个集广播电视演播、制作、大型舞台演艺等功能于一体的现代化剧院，总建筑面积23000平方米，大剧院主体建筑高度34米，分为地上五层，地下三层，可容纳观众1051人，承接了很多重量级的演出，一度是西安乃至陕西文艺界、广播电视界的高端演艺场所之一。
在媒体融合和传统广告收入下滑的压力下，各级广电机构被鼓励进行“多种经营”，挖掘非广告收入，实现国有资产保值增值。
据“新西安乱弹”的消息，位于西安市长安南路336号，陕西广播电视台北80米的陕西广电大剧院，以后要改成商业电影院，也可以“看电影了”。
陕西广电大剧院这个集广播电视演播、制作、大型舞台演艺等功能于一体的现代化剧院，总建筑面积23000平方米，大剧院主体建筑高度34米，分为地上五层，地下三层，可容纳观众1051人，承接了很多重量级的演出，一度是西安乃至陕西文艺界、广播电视界的高端演艺场所之一。
曾经的高级大剧院，现如今，却要沦为大众电影院，有网友认为这是陕西广电“开始放下架子干实事了”，也有网友觉得“电视台已经沦落到这个份上了”。
实际上，陕西广电大剧院改成电影院，本质上还是盘活国有闲置资产、可以对冲广告下滑、打造 “内容 + 线下空间” 的融合业态，同时借助元旦等节点制造文旅亮点，毕竟，陕西广电大剧院的硬件底子好，适合做精品院线，但还是要注意控制改造成本与运营节奏。
毕竟，原有演播 / 演出档期明显不饱和，影院化之后，完全可以提升坪效与现金流。
在如今传统广告承压，“大屏丢失、小屏弥补” 的同时，线下空间已经成为新的增长点，而且，成为电影院后，还可以联动影视发行、首映礼、政企包场，形成 “内容 — 放映 — 活动” 闭环，对于已布局影视出品与发行的陕西广电融媒体集团来说，影院完全可以承接自有内容落地。
按照陕西广电大剧院目前场地估算，如果改造为 1 个巨幕厅（约 800 座）+2 个小厅（合计约 200 座），总座 1000 座；西安雁塔区核心地段的电影票价为 50 元（平日）/60 元（周末），年均上座率 18%（行业中位），卖品毛利率 70%，广告 / 包场占营收 20%，票房+卖品+广告/包场年营收预计有3，4千万的收入，改造投入约 1200 万元（激光放映、音响、座椅、票务系统等），年运营成本约 500 万元（人力、能耗、维护、营销）。
也就是说，一个由大剧院成功改造而成的现代化多厅影院，在正常经营下，年总收入保守可以达到1500-2000万元，并能实现稳定盈利。这比一个使用率低、需要补贴维护的大剧院，在经济效益上具有绝对优势。仅从字面上，这个转型还是值得一干的，总比场地天天空着更强。
当然，如果不投入大量资金进行改造，营收也会相应地受到不同程度的影响。
实际上，全国各地广电的业务转型也早已经开始：
湖南广电：以综艺 IP 为核心，延伸至主题乐园、Livehouse、影视发行、电商带货；线下空间与内容强绑定，形成全国化品牌与现金流。
河南广电：“唐宫夜宴” 等 IP 带动文旅、文创、实景演出；虚拟现实电影获龙标并出海，影院可承接自有内容首映与展映，实现 “文化 + 科技 + 线下” 闭环。
江苏广电（幸福蓝海）：广电系院线标杆，自有影城 + 加盟模式，年票房稳居全国前列；与融创等合作，租金 / 分成模式降低风险，同时联动江苏台的影视出品与活动。
北京广电 / 上海广电：依托首都 / 长三角资源，做首映礼、政企包场、艺术电影展映；影院成为城市文化地标与媒体影响力的线下延伸。
包括广播、电视等在内的传统媒体，目前都面临一个相同的转型问题：广告收入下滑、受众迁移、资产闲置、人才结构失衡；单一依赖内容变现难以为继，必须向 “内容 + 平台 + 服务 + 空间” 转型。
这些转型就包括：
资产盘活：演播厅、剧院、办公楼等转为影院、文创园区、直播基地，提升坪效。
内容产业化：从播出端向出品、发行、IP 授权延伸，形成全链条收益。
政企服务：承接活动策划、直播、包场、培训，将公信力与渠道转化为收入。
技术赋能：4K/8K、VR/AR、AI 剪辑，提升内容质量与生产效率，同时输出技术服务。
在事业体制或旧有发展模式下，形成了大量专用性高、但市场利用率低的“重型资产”（如大剧院、大型演播室）。在新时代，这些资产变成了沉重的成本负担。
陕西广电大剧院如果真的改成电影院，确实是传统媒体在寒冬中一种务实且合理的自救行为，更说明了传统媒体正在从“高傲的内容生产者”向“谦卑的资产运营者”角色转变。
不过，一个先进的本地媒体，不再仅仅是一个内容生产和传播机构，更应该尝试成为一个本地化的空间运营商和产业服务商。
毕竟，一个年利润千万的影院，对于一家省级广电而言，可能只是弥补了其广告收入下滑的“窟窿”的一部分，无法从根本上解决其在新媒体竞争中的系统性困境。（图片来源网络）
来源：浪西安