摘要：在这个本该属于“奇迹”的圣诞档期，好莱坞迎来了一份看似耀眼、实则复杂的成绩单。詹姆斯·卡梅隆的《Avatar: Fire and Ash》毫无悬念地继续统治全球票房，四天斩获8800万美元，全球累计已突破7.6亿美元，距离10亿美元只剩一步之遥。它再次证明了一

在这个本该属于“奇迹”的圣诞档期，好莱坞迎来了一份看似耀眼、实则复杂的成绩单。詹姆斯·卡梅隆的《Avatar: Fire and Ash》毫无悬念地继续统治全球票房，四天斩获8800万美元，全球累计已突破7.6亿美元，距离10亿美元只剩一步之遥。它再次证明了一件事：在当下的电影工业体系中，真正具备“无条件吸金能力”的IP，已经屈指可数。

从结果看，这是一场属于迪士尼的胜利。2025年目前为止，全球票房突破10亿美元的电影，全部出自The Walt Disney Company旗下：《星际IP》《动物IP》《家庭动画》，熟悉得几乎令人麻木。迪士尼不是赢在创意，而是赢在规模、耐心和时间——它仍然是少数能承受十年布局、十亿投入的公司。

但如果把镜头从“赢家”拉远，好莱坞真正的状态就显露出来了。

一个强者越强、其余集体失语的市场

《阿凡达3》的成功，并不能掩盖行业整体的疲态。2025年北美全年票房，预计仅勉强追平2024年的88亿美元，而这已经是疫情后“低位常态”的一年。原因并不神秘：疫情后遗症叠加编剧、演员双罢工，导致中型制作和原创项目严重断档。

圣诞档之所以显得“热闹”，更像是一种库存集中释放，而非真正的复苏。

在这片略显空旷的战场上，A24意外成为最大惊喜。由蒂莫西·查拉梅主演的Marty Supreme，以四天2710万美元的成绩，创造了该公司历史上最好的开画纪录。这是一部预算高达6000万到7000万美元的年代片——放在五年前，几乎没人会认为它适合圣诞档。

但事实证明，观众并非只想要“安全感”。

A24的成功，不在于票房体量，而在于它证明了一件事：在超级IP之外，只要作品具备明确气质、明星愿意“下场卖命”，市场仍然愿意给机会。查拉梅从策划营销、制造话题到身体力行站上拉斯维加斯巨型球体，几乎把演员个人IP的价值榨到了极限。

这是当下好莱坞的另一种生存法则：没有IP，就用“人”。

圣诞档不再是合家欢的代名词

值得注意的是，传统意义上的“家庭向安全牌”，并未全面奏效。动画大片Zootopia 2仍然稳健，但其他中等体量作品表现分化严重。一些老派类型片首周即显疲态，反而是女性向悬疑片、信仰题材电影、甚至小众传记片，在细分观众中找到了立足空间。

这意味着一个残酷现实：观众的“集体审美”已经解体。好莱坞过去依赖的“全民共识”，正在变成无数个彼此平行的小市场。

卡梅隆的成功，反而是一种警告

从行业角度看，《阿凡达3》的票房奇迹，更像是旧工业模式最后的辉光。它依赖的是极端技术壁垒、长期世界观建设、不可复制的导演权威，以及全球同步发行能力。这些条件，对绝大多数片商而言，已经不具备现实可行性。

换句话说，好莱坞并不是“全面复苏”，而是进入了

高度分化的幸存者时代

。

一端，是卡梅隆和迪士尼这样仍能撬动全球观众的“超级物种”；另一端，是必须靠精准定位、明星个人魅力和营销创意艰难突围的中小项目；而中间那块曾经最稳固的商业电影地带，正在塌陷。

结语：真正的问题不是票房，而是未来

这个圣诞档期的真正意义，不在于谁赢了，而在于它揭示了一个现实：好莱坞已经无法再依靠“平均成功”生存。未来只属于两类电影——要么极端大，要么极端清晰。

《阿凡达》会继续飞行，但它无法带走整个行业。对更多电影人来说，真正的问题已经不是“能不能卖座”，而是：

在没有卡梅隆的世界里，电影还剩下什么？

作品声明：仅在头条发布，观点不代表平台立场

来源：见尘寰