摘要：在《Marty Supreme》首映前几个小时，提莫西·查拉梅独自坐在曼哈顿西岸的码头尽头，望着对岸的城市。寒风、积雪、阳光同时存在，他说那一刻像是在回望自己。即将年满30岁的他，并没有选择“收官”或“变现”，而是决定继续把人生押在野心上。

在《Marty Supreme》首映前几个小时，提莫西·查拉梅独自坐在曼哈顿西岸的码头尽头，望着对岸的城市。寒风、积雪、阳光同时存在，他说那一刻像是在回望自己。即将年满30岁的他，并没有选择“收官”或“变现”，而是决定继续把人生押在野心上。

《Marty Supreme》正是这种选择的集中体现。这部由乔什·萨弗迪执导、背景设定在1950年代纽约的电影，讲述一个在鞋店打工的犹太男孩，痴迷乒乓球、渴望成为世界第一。角色原型松散来自真实人物，但电影真正关注的，是一种不惜一切向前冲的状态。查拉梅在片中饰演的马蒂，几乎没有停顿，奔跑、叫嚣、算计、赌命式地推进人生。

这部电影也是查拉梅目前职业生涯中最具风险的一次下注。在完成拍摄不久，他凭借在《A Complete Unknown》中饰演鲍勃·迪伦拿下演员工会奖最佳男主角，并公开表示自己“在追求伟大”。但《Marty Supreme》并不是奖项回报型作品，而是一部节奏失控、情绪高压、以能量驱动的原创电影。他说自己并不是在规划长期路线，而是在追逐一种感觉。

对A24来说，这同样是一场测试。影片制作成本约7000万美元，是该公司最昂贵的项目之一。宣传方式刻意模仿马蒂的夸张气质，包括一段18分钟的伪视频会议、以及印着“Dream Big”的橙色飞艇飞过洛杉矶。影片小规模上映时，6家影院出现92场满座，刷新单厅纪录。

导演乔什·萨弗迪与这个故事的私人关系更直接。他年轻时曾尝试成为职业乒乓球选手，办公室里堆满球拍和老纽约戏院遗物。他形容父亲是“终生做梦的人”，这种氛围塑造了他后来拍电影时的极端投入。早年独立制作阶段，他习惯把一切都押上，为融资喝酒、为作品低头，只为把电影拍出来。

萨弗迪与查拉梅的相识可以追溯到2017年。《好时光》首映式上，他第一次见到这个被经纪人口中反复称为“下一个巨星”的年轻演员。真正打动他的，是查拉梅对“成为谁”的清晰想象。多年后，两人围绕乒乓球、纽约、野心与失败反复讨论，查拉梅一边拍别的电影，一边持续训练球技，为这次合作做准备。

《Marty Supreme》刻意走了一条在当下市场中显得逆行的路。一部原创、R级、预算高、依赖明星号召力的电影，在假日档期上映。查拉梅直言，电影行业的结构自上世纪80年代以来不断收缩，在这种背景下，唯一值得取悦的只剩真实观众。他说导演丹尼斯·维伦纽瓦在拍《沙丘3》时也意识到这一点。

影片同时是一部高度自觉的纽约电影。制作设计由老派电影人完成，阿贝尔·费拉拉客串出演，整体风格向1970年代纽约电影传统致敬。查拉梅本人出生并成长于地狱厨房，站在码头上，他记得自己小时候就在这里踢球。他说这种回到原点的感觉，让他确认自己的表演和创作确实发生了变化，不是口号，而是事实。

当被问及近来那些高调发言，是不是角色延伸或营销手段时，查拉梅停顿了一下，只说是两者兼而有之。

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来源：见尘寰