摘要：1987年的《艋舺》，台湾戒严令解除，旧秩序松动的巨响，最先传到这群街头少年的耳中。太子帮的五个人，翻过学校围墙，世界从此只剩下兄弟和敌人。

我看《艋舺》之前，其实对台湾偶像演员演黑帮片是存疑的。

赵又廷、阮经天这些面孔，偶像剧里合适，真能撑起刀光剑影的江湖？没想到，钮承泽给了一个惊喜。

1987年的《艋舺》，台湾戒严令解除，旧秩序松动的巨响，最先传到这群街头少年的耳中。太子帮的五个人，翻过学校围墙，世界从此只剩下兄弟和敌人。

这五个少年的命运，俨然是一部黑帮版的《三国演义》末世篇。

庙口老大Geta如刘备般开创基业，讲规矩，重传统，笃信“枪是下等人用的东西”；儿子志龙，是个被宠坏、担不起江山的阿斗，阮经天饰演的和尚，是怀才背叛的魏延，而蚊子则是誓死力挽狂澜的姜维。

蚊子是一个在学校总被欺负的转学生，因为一只被抢的鸡腿，误打误撞进入了太子帮的世界。

他说：“我混的不是黑道，是友情，是义气。” 他混的，其实是一个“家”。

庙口帮的老大Geta，对他而言，是比父亲更具体的存在。他不知道，自己挥刀相向的“敌人”，竟是自己的生父。

蚊子就像一块白布，被太子帮的兄弟们染上了兄弟义气的色彩，而其中最浓重的一笔，来自和尚。

和尚这个角色，是《艋舺》的灵魂，阮经天凭此拿下金马影帝，实至名归。

他沉稳、细腻，却又偏激、阴狠。他的世界看似复杂，其实纯粹得可怕。他可以挡刀，可以顶罪，甚至可以去杀人。

蚊子这群少年，在几种力量的夹缝里，用拳头和所谓的义气，莽撞地划出自己的地盘。他们的热血，他们的背叛，他们的死，都不仅仅是个人命运，更像是一个缩微的、属于那个年代台湾的青春寓言。

电影充满着地道（或者说，道地）的台湾味。

这种“味”，不只是清水祖师庙的香火，宝斗里红灯区暖昧的灯笼，巷弄里飘来的鱿鱼羹热气，还有少年们口里粗粝的闽南语“三小”、“肖仔”……

电影里充满精心设置的符号。

樱花，在蚊子心中是父亲从日本寄来的一个梦，是带女友去看电影的承诺。可最终，樱花是白猴吐出的牙血，是和尚脖颈喷溅出的血雾。溜溜球，从友谊的信物，变成勒死兄弟的凶器。

还有那堵墙，蚊子翻过去时回头一望，校园就此留在身后，黑道在眼前展开。那一幕，和日本电影《蓝色青春》里的少年翻越铁丝网如此神似。

不得不提的是，《艋舺》本身就是一个关于“突破”的奇迹。

《艋舺》上映后引发了巨大争议。台湾教育部门负责人直言它是“负面教材”，担心片中大量的斗殴和江湖义气会对青少年产生不良示范。

这种担忧不无道理，电影确实将黑帮生活拍得生猛又华丽，充满了诱惑力。但另一方面，如果我们只看到“打打杀杀”，或许也看浅了豆导的用心。

所以，《艋舺》不仅仅是一部黑帮片，更是一座城市的风华残影。

最终，蚊子有没有死，似乎不那么重要了。他的青春，连同那个时代的艋舺，已经凝固在1987年的血色夕阳里。

来源：江南影视圈