摘要：钢琴家罗维前不久在深圳交响乐团录音排练厅与指挥家林大叶携手深圳交响乐团录制了一张“双CD”专辑《穿越风暴》。这不是一张普通的专辑，其中收录了四部大部头作品，包括拉赫玛尼诺夫的第二、第三钢琴协奏曲，和普罗科菲耶夫的第二、第三钢琴协奏曲。更令人惊奇的是，她与乐团艺
钢琴家罗维前不久在深圳交响乐团录音排练厅与指挥家林大叶携手深圳交响乐团录制了一张“双CD”专辑《穿越风暴》。这不是一张普通的专辑，其中收录了四部大部头作品，包括拉赫玛尼诺夫的第二、第三钢琴协奏曲，和普罗科菲耶夫的第二、第三钢琴协奏曲。更令人惊奇的是，她与乐团艺术家们以雷霆万钧之势竟然在平均一天一首的“高强度”高质量的完成了录制任务。与此同时，与专辑还同步推出一部电影短片《琴键》，这也是钢琴家罗维首次“触电”当“电影人”，片中展现了这位新生代钢琴家极强的跨界能力以及触类旁通的艺术感染力。《琴键》可谓是圆了自己蓄积心中多年的梦想，由罗维本人担任出品人、主演，同时她也是短片的编剧之一，其中的音乐和诗歌也都她本人创作。
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两年之后，罗维带着新专辑故地重游
12月13日，北京下了今年入冬以来的第一场雪，而罗维则带着她的新专辑“穿越风暴”而来。当天，在国家大剧院艺术资料中心，罗维与深交音乐总监、指挥家林大叶、著名录音师杨震等几位艺术家与乐迷分享了专辑背后的“穿越风暴”的“不可能完成”的故事。
我清晰的记得，两年前的2023年7月，正在筹备全国巡演的罗维第一次出现在国家大剧院艺术资料中心，那一次她用一张专辑《凝望》带给大家无限的惊喜。这一次故地重游，她带来了更加重磅的新专辑《穿越风暴》。和两年前相比，依旧年轻的罗维身上平添一份庄重沉稳与大气，而谈吐和思辨依旧充满着激情。
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一个不可能完成的任务
录音师杨震回忆，今年3月，正在开车的他接到罗维的电话邀约，说几天内要录4部作品，还要办一场音乐会。他的第一反应是“不可能、不科学”。“要知道，5天录一部作品是常规操作，4部作品难度极大，尤其是协奏曲录制，统筹起来非常复杂：录音师、乐团、指挥近100人要协调配合。”同时，这个“不可能”还包括了深圳的天气。杨震回忆，6月份的深圳特别热，密闭空间里不能开空调，所以为了保证收音录音棚要关掉空调，“录完一段大家都浑身湿透，换完衣服还在继续练习、讨论音乐、沟通细节。“
杨震说，录音现场让他特别感动，“通常录音师是最早到的，因为要调试设备，但这几天每天最早到的是罗维。一个如此年轻的音乐家，下这么大决心做这么重大的事，克服重重困难，还如此勤奋。这种全身心的投入感染了所有人，所以我们才能几天内完成这件事。罗维的勤奋能打动所有人，推动大家一起努力——小姑娘都这么拼，我们没有理由不把事情做好。”事实上，罗维的勤奋岂止是在录音期间，平常日子也是如此。她在演出前大概8、9个小时，除了处理工作、吃饭睡觉，基本都在练琴、背谱。
指挥家林大叶说：“为什么专辑叫《穿越风暴》？大多数人会规避、躲避风暴，但我发现罗维是‘风暴制造者’——她亲手制造风暴，再穿越风暴，还把我们都卷进这场高端艺术的风暴里。”
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为什么是这四部作品 ？
罗维表示，“穿越风暴”指的是穿越人生中或平静或汹涌的困难与困境，我们终究要靠自己或他人的支持走出来。最有代表性的就是《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》，他曾深陷抑郁两年，一个音都写不出来，20刚出头的年纪无比绝望，治愈后才创作了这首经典，给了她很多黑暗时刻的支撑和力量。普罗科菲耶夫的经历也类似，《第二钢琴协奏曲》大家现场听到的机会不多，但她认为它比《第三钢琴协奏曲》更像一个能量场，是靠能量推动的作品。罗维说：“有时候我在家练习，刚开始就会弹得泪流满面。《第三钢琴协奏曲》是我11岁首演的作品，大众会觉得更好听，但《第二钢琴协奏曲》在能量上是无可替代的。这两位作曲家虽然是上世纪的伟大音乐家，但他们能感受到我们当代人面临的困境，以及我们需要穿越的人生命题。
指挥家林大叶表示，拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫是每一位古典音乐爱好者、职业钢琴家都绕不开的“双塔”，就像珠穆朗玛峰一样的存在，他们更为人熟知的是《拉二》和《普三》，但作为职业音乐家，有了这张唱片之后他希望产生“由一生二”的效果。他说：“《拉三》和《普二》的上演率虽不如《拉二》和《普三》广泛，但这两部作品无论从艺术深度、创作技巧等方面甚至超过前者。我们希望通过这样的组合，生出更多可能性。”
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中国音乐家整体实力的体现
林大叶说，专辑录制期间他们的工作效率很高，每首作品仅用了一到两天的时间就完成了整个录制过程。林大叶大赞罗维：“一个钢琴家能在这么短时间内完成4首风格迥异的钢琴协奏曲，她精湛的技艺和完美的音乐表现，彻底征服了我们乐团所有音乐家。”林大叶认为，很多钢琴家可能一生都在打磨一部“拉三”，但作为新生代钢琴家罗维不仅能轻松驾驭，还能在几天内完成4首作品的录制，这背后需要有足够的实力支撑，包括录音设备、场地条件等，这也是中国音乐家整体实力的体现。录音师杨震认为，《穿越风暴》这个专辑名特别贴切。很多人觉得中国音乐人可能更平淡、包容，但听这两首作品时，能随时感受到那种不服输的劲儿。更关键的是，原作不是我们的，但听完罗维和乐团的演绎，会清晰觉得“这个作品就是我们的”，这非常厉害。
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林大叶：古典音乐当为经典音乐
林大叶认为，普罗科菲耶夫和拉赫玛尼诺夫的作品伟大之处在于“处处都伟大”，是难以企及的高峰。“这两位古典音乐巨匠，是整个领域难以跨越的巅峰。拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》已经超越了古典音乐的范畴，在很多影视作品、流行音乐中都有运用。“林大叶说，很多人会把古典音乐、流行音乐、民族音乐分成一间间房子，但其实在那个时代，并没有这么明确的界限。如果迈克尔·杰克逊、邓丽君的音乐100年后依然有人传唱、演绎，那它们在当时就是“古典音乐”。其实“古典”更应该释义为“经典”。经典音乐的魅力在于它有极大的回味感，越听越好听。拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的作品就是如此。
《琴键》剧照
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“跨界达人”罗维：做一名“优秀的艺术内容创作者”
罗维生命力、创作欲望特别旺盛，平常除了钢琴演奏，还做音乐、搞服装设计、写诗，同时也尝试用新媒体表达立场。罗维说：“我做这些作品，完全是因为古典音乐带给我的能量，已经超出了个人承载范围，所以希望通过其他媒介传递、分享给更多观众。”她说她给自己的定位是“优秀的艺术内容创作者”，只要有想表达的想法，就会找合适的媒介去实现。在信息快餐时代，罗维希望人们重新、以一种严肃的目光去看待艺术，她觉得艺术已经逐渐走向娱乐化，或者说陷入了和娱乐产品竞争的现实。“我觉得不应该这样，经典音乐、经典艺术作品、严肃内容严肃文学作品应该被更多人重新重视起来。”
《琴键》剧照
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罗维第一次跨界当电影人
罗维的新专辑《穿越风暴》收录了拉赫玛尼诺夫的第二、第三钢琴协奏曲，和普罗科菲耶夫的第二、第三钢琴协奏曲。携这场“风暴”而来的还有一部电影短片《琴键》。短片由罗维本人担任出品人、主演，同时她也是短片的编剧之一，其中的音乐和诗歌也都她本人创作。短片讲述了中国年轻女钢琴家李莎，如何通过友谊、诗歌、音乐、艺术和自身能量完成自我救赎，走出困境、实现蜕变的故事。
《琴键》剧照
她强调自己这次拍电影不是为了跨界而跨界，那种跨界太浮于表面。这是钢琴家罗维第一次“跨界”当电影人，不过罗维说拍电影是她多年的夙愿。她回忆，自己当年在美国录第一张环球独奏专辑时，就有想拍一部电影的想法，“我想用一部短片诠释拉威尔《大圆舞曲》中‘高贵圆舞曲文化、贵族精神被战争侵害’的内涵，缅怀高雅文明，但环球告诉我‘这不是古典音乐家该做的’。但我当时的创作欲望特别强烈，就想着等有机会一定要做，直到遇到这4首俄罗斯大型作品。”
《琴键》剧照
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《琴键》——一个“不得不做”的作品
罗维和自己的导演、制片人朋友一起商讨，想拍一个聚焦古典音乐行业独奏家背后故事的作品，讲述他们的成长、痛苦和穿越风暴的经历。于是，这才有了《琴键》。罗维表示，这是一个“不得不做”的作品，“不做的话我会觉得难受，觉得那些能量没地方释放。当然，我也有质疑，于是我曾用Deepseek提问‘钢琴家拍电影意味着什么？’，得到的答案是‘很大的挑战，但从艺术传播角度，是正确的事’。”她说，她很感谢Deepseek给了自己做这件事情的勇气。”
撰稿/编辑/排版/张学军
图片提供 罗维
来源：老炮张学军一点号