摘要：除了特效啥也不剩，超级大片《阿凡达》平台预测仅10亿，卡梅隆不成了？
文/猫眼
从IMAX激光厅走出来，一个人穿过小区绿植林那片不足以称为“夜色”的，被城市之光污染稀释后的昏暗，一个念头如潘多拉的藤蔓般缠绕上来。
方才电影厅中那个由火山灰烬，发光真菌与空中巨兽构成的世界，其肌理之真切，竟让眼前这个由水泥、绿化和路灯构成的“现实世界”显得粗糙略显敷衍。
这并非简单的观影后遗症，而是詹姆斯·卡梅隆用《阿凡达3：火与烬》再次抛给电影界与观众的终极诘问：
当虚拟造物的感官真实感足以让物理现实相形见绌时，电影的未来究竟会通向何方？
在这座卡神用无与伦比的技术力搭建的视听圣殿中，它依然是座技术的高山，然而也让观众清晰地听到了叙事重复的回响。
阿凡达系列是一场关于影视技术“极致”的盛大展览，与此同时也照出了卡神这位电影未来主义者在探索前沿时，身后空无一人的深刻孤独。
下面让小景好好分析一下这部“伟大续作”看后的观感。
01
近乎三个小时的观影体验，小景得说如果仅仅从视听技术的维度评价，《阿凡达3》依然站在如今电影工业遥不可及的山巅之上。
卡梅隆与其团队的目标明确到近乎纯粹就是通过绝对的感官沉浸，达成对“真实感”的重新定义。
“火与烬”将阿凡达系列潘多拉的画卷从湛蓝的海洋中心延伸至了灼热的火山地带。
新系列引入了以红灰色调为主，充满了侵略性的“灰烬族”，他们的家园荒芜而炽烈，与森林的葱郁还有海洋的蔚蓝形成了强烈对比，极大拓展了潘多拉星球的美学谱系。
游牧的“风之商人”族群乘坐着由巨型 Medusoids 生物牵引的飞船翱翔于天际，展示出了这个星球还存在着的另一个流动的互相串联起来的“空中文明”。
整部作品公映方式以4K、3D、48帧的格式为基础，在顶级的影厅中，火山喷发时岩浆的流动感以及空中激战的碰撞细节，乃至灰烬飘落的微妙效果都被呈现得丝丝入扣。
而这些正是卡梅隆卡神“电影未来主义”的核心。
他一直信奉的电影主义就是将分辨率、帧率、色彩和音场堆叠到极致，一旦如此便能通过视神经“绑架”观众的大脑，让观众对完全虚构之物产生不可动摇的信念，正所谓假作真时真亦假。
在这点上不得不说卡神是未来派的“神祇”，可是这种极致体验高度依赖终端是影厅的硬件水平，而普通影厅与顶级特效厅之间的观影体验已然形成了巨大鸿沟。
有敏锐的观众就指出，即便是CINITY LED这样的顶级配置，在某些场景下仍能察觉到一些像素颗粒或帧率切换的不和谐，这说明卡神这些年其实没有完全的针对性解决了一些观看的技术问题，因此小景认为当前没有影院可以完美的呈现出阿凡达系列的视听效果。
十三年前《阿凡达》横空出世，七年前《阿凡达2》展示水下革命引发技术震撼，而这一次《阿凡达3》带来的依然有技术上的微妙“精进”，所以尽管阿凡达系列也有一定的技术问题，但是在这个赛道仍然还是王者，在虚拟赛道的视听沉浸感方面《阿凡达》依然是王冠之位。
但是这样的阿凡达不少专业平台预测票房并不是很理想，有几家国内票房预估甚至不会超过十亿，因为即便在技术上有着最顶级的工匠式打磨，但是内容上的缺陷却是阿系列无法逃避的大问题。
02
可以说与技术层面一直稳打的推进相比《阿凡达》系列在叙事上暴露出的是很明显的疲态。
媒体口碑的初步解禁就充分证实了这点，其在Metacritic上的评分是64分明显低于前两部，而烂番茄新鲜度的68%也呈下滑趋势，国内豆瓣也不是很看好，许多观众评论不约而同地提到就是其“公式疲劳”与“似曾相识”性。
这一次的影片故事紧接着第二部的《水之道》，主要聚焦于萨利一家在丧子之痛后的创伤与重组。
这部作品试图深入探讨更复杂的主题，比如家族裂痕的修复，比如年轻一代的成长关于次子洛阿克的担当还有蜘蛛在人类与纳威身份间的挣扎，以及女性力量的崛起。
卡梅隆被称为“世界卡神”就是因为他的双重顶级能力。
第一个是他技术上的超前引领能力，第二个就是他对故事的绝对掌控力之上，这部第三部他也是希望观众不把它当成简单的“续集”，而视其为宏大“传奇”的一个章节。
可问题就在于承载这些意图的叙事骨架没有立起来，这一次的3反而与《阿凡达2》产生了非常严重的同构性。
我们可以在作品中非常清晰地看到如下循环：
第一个循环，就是以家庭危机作为起点，前作是躲避追捕、寻求庇护而本作是处理创伤，然后再次启程，主题上似乎不同但是观感非常相似。
第二个点就是都融入并且探索了新族群，前作主要是海洋部落梅卡伊娜，而本作是加入了空中游牧民“风之商人”和敌对族群“灰烬族”。
第三点是反派持续追踪与复仇太过降智，夸里奇上校如同不死的梦魇，其动机和手段缺乏更符合逻辑的演进。
第四终极大战作为高潮，依旧是海陆空然后又加入了火山环境的多兵种立体对决，规模更大了，但是对老观众而言其战术和带来的惊喜感并未超越前作。
同时结构上的重复，还稀释了本该深入的情感刻画，近200分钟的片长里，大量文戏用于铺垫，节奏被拉长，同时缺乏“戏剧性的紧迫感”，这就导致观众前面产生精神疲劳。
最后长达近一小时的大战来临，尽管其场面恢弘，视觉奇观让人目不暇接，但其情感的驱动力太过重复老套，保护家人、抗击入侵毫无新意，而反派瓦朗人设设计算得上惊艳，但其黑化缘由与杰克·萨利最初的立场转换相比，显得太过单薄，太过薄弱。
而最终艾娃以“机械降神”的方式介入，虽然影片首次以具象化的方式展现了艾娃的“面容”，算是一个亮点但是也算是再次削弱了角色自身破局带来的叙事张力。
因此看完第三部很明显的感受就是，卡梅隆致力于拓展出更广阔的潘多拉地理与种族边界，也试图构建出一个更宏大的史诗，但叙事内核却无新意。
世界变大了，而故事却像是在一个相似的模子里被再次浇筑，而这也是阿凡达系列的一个很大的问题就是卡神依然是一位无与伦比的影视世界的构建者和技术先知，但是他在如今大众更加需求的内容质量上非常弱势。
第三部在处理多线索、多人物并且需要深邃的政治与哲学思辨的史诗叙事上，显得太过薄弱，而且跟第一部比起来也颇为不足，阿凡达第一部的内容肉眼可见卡神的叙事才华，但是到了第三部内容叙事上就好像根本与他无关，剧本内容好像一个初次接触故事的新手所做。
03
综上所述便是《阿凡达3》乃至整个《阿凡达》系列当下最真实的处境，那就是它是一部无可争议的“技术孤品”，然而加上“叙事”层面，那它就面临着沦为精美“庸品”的风险。
它的所有优点和缺点都因其开创者的绝对主导而变得如此极端和醒目。
卡梅隆的孤独是双重的，他曾凭一己之力掀起了全球3D电影浪潮，然而如今浪潮退去，全世界似乎只剩他一人仍在执着地向深水区迈进，探索高帧率以及裸眼3D等更前沿的领域。
他说电影的未来在于“用画面讲故事”，并身体力行地将其推向极致，这条赛道门可罗雀，没有竞品，然而与此同时的又是他自身才华内部的失衡。
从《终结者》《异形2》《泰坦尼克号》到《阿凡达》，卡梅隆曾是顶级技术与顶级叙事掌控力的完美结合体“king of the world”的称号名副其实。
但是在《阿凡达》系列的传奇里，他那曾如手术刀般精准的类型式叙事和情感操控力，似乎被宏大世界观的构建与技术实验的野心搞的四分五散。
因此小景个人来看《阿凡达3》实际上是一个正在发生的由个人意志驱动的电影史实验，它的票房会凭借它的口碑和它技术性“孤品”的属性（毕竟这部作品只能在大银幕上体验）能够再次圈上一波币，但是国内预测指向其有可能不足10亿的说法也是一种信号，而且未上映前北美开画预测票房就已低于第二部的《水之道》，观众用脚投票的理由很简单那就是如果故事不再有新鲜感，不再吸引人甚至让人看的乏味，那么有谁会耐心投入三个多小时？
所以《阿凡达3：火与烬》就像其标题一样，呈现出了冰火交织的矛盾特质。
“火”是卡梅隆卡神永不熄灭的技术野心与铸造视听奇观的澎湃激情，而“烬”则是作品叙事框架燃烧过后的熟悉余温，以及部分观众热情冷却后的淡淡失望。
从技术来看它仍然是这个时代影院体验的终极代表，是电影作为“造梦机器”这一本质的最强力辩护。
而卡梅隆用这部影片再次回答了他认为的“电影应该是什么”—它是一个让人全然沉浸后深信不疑的替代世界，但是他未能解决另一个问题那就是在这个极致真实的宏伟世界里，观众没能经历到一个非同凡响的故事。
或许是那个最初能同时驾驭技术与故事可以带领我们同时攀登感官与心灵高峰的卡梅隆，已将他最珍贵的才华过多地倾注在了打造圣殿的砖石之上，从而忽略了圣殿中本该回荡的最核心最独特最动人的圣歌？这也让不少观众怀疑卡神是否已经到头了？
《阿凡达3》不是一个时代的落幕，但它却敲响了一记警钟，那就是这是一个内容为王的时代，即便对于“世界之王”的未来之路，也需要技术与故事的双轮驱动，方能行稳致远。
最后潘多拉的传奇尚未完结，而所有热爱电影的人也仍在期待有人能在下一篇章中，让那惊心动魄的火焰，不仅可以灼热我们的眼球，更能点燃我们的心灵。
来源：浪哥侃影视
