摘要：2025年，什么电影最火？还没从《疯狂动物城2》里出戏的你，大概率会脱口而出：动画。2025年，什么技术最出圈？无所不能的AI、各类大语言模型，抢尽了风头。
2025年，什么电影最火？还没从《疯狂动物城2》里出戏的你，大概率会脱口而出：动画。2025年，什么技术最出圈？无所不能的AI、各类大语言模型，抢尽了风头。
当上述两者结合，会有什么样的化学反应？
上周，以最苛刻的版权拥有者著称的迪士尼，官宣将开放200多个核心IP给OpenAI旗下短视频平台Sora，还投资10亿美元，搞深度合作，让员工都用上ChatGPT。
今天，一个更生动的示范是，基于阿里旗下万相2.6模型核心能力，千问App上线“AI小剧场”玩法，在国内首次实现“角色合拍”能力，用户可与朋友或名人轻松同框出演AI短片。
这些消息无疑在影视爱好者和二创群体里“炸了窝”。也就是说，借助AI生成视频这一技术，粉丝完全可以正大光明地让喜欢的IP人物在自己写的故事里有自己的结局。
早就不满意复联的结局了？过去大家是去网站写同人文，以后用时髦的“参考生视频”一键出片；次元壁也破了，米老鼠从二次元世界走出来，和你家的猫猫联动，新一代《猫和老鼠》故事指日可待。
或许你觉得这一切脑洞还太大、或许你觉得AI生成视频还有点“假”，但是不得不承认，从海外OpenAI的Sora，到国内万相系列大模型，AI正以前所未有的速度进入影视产业，让更多普通人，也能拍出自己的第一部电影。
2025年，为什么动画电影彻底爆了？
“2025年，一半人进电影院都是为了看动画片。”
这话一点不夸张。国家电影局截至12月13日的数据显示，全年总票房已经超过了500亿元，观影总人次是11.94亿。票房前五名里，《哪吒之魔童闹海》和《疯狂动物城2》，加起来接近190亿元。
年初的《哪吒2》在全球创造新纪录，年末的《疯狂动物城2》，中国市场成为其最大票仓。不只如此，《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》等一众国产动画也收获了票房和口碑的佳绩。
为什么是动画电影爆了？
一大原因是这些电影的主角都是“小人物”，他们的故事踩中了社会现实和时代情绪。
《疯狂动物城》里，食草小动物当了探长，向大块头展示自己的智慧，维护物种之间的和谐；《哪吒》的宇宙中，怪胎魔丸喊着“我命由我不由天”，却也在庞大的天庭面前屡次受挫；《浪浪山小妖怪》则彻底讲述了nobody的人生，能去西天取经的，真的是凡人吗？
这些源于历史传说或纯虚构的动画，把人从疲惫不堪的现实拉进一个共情的影像空间——你在看兔子警官维护动物城的秩序，你也能看到自己在职场上的无奈受挫；你在看本是话痨的黄鼠狼变成沙僧后日渐寡言，你也能看到自己充分社会化之后越发越少的朋友圈……
与此同时，动画电影本身依托的动画形式，是一种高度开放且自由灵活的文本。也就是说，动画把更多想象和书写的空间交给了观众。你可以代入角色本身，也可以把角色套到任何你想要代入的人、事、物身上。
比如，有人觉得《喜人奇妙夜2》的演员王男，就是现实中的兔子警官，不只某些表情神似，她也在一众男性叙事主导的喜剧舞台上，写出女性主义的表达。也有人会把喜欢的IP人物跨次元结合，产出各类邪门CP、衍生视频，乃至用各类大模型去生成各种海报物料，满足自己的个人趣味。
像今天上线的通义万相2.6系列模型，用户可以利用起来，轻松制作出皮克斯、迪士尼风格的电影海报。
不只是线上，年轻人还会把喜欢的人物挂上“痛包”，带着娃们去旅游和社交，去和真实的世界碰撞。在带动经济这一块，你可以很直观地看到，“谷子”衍生品挽救了多少线下商场的人流量。
某种程度上，动画电影的火爆，让过去看似奇怪的二次元卸下包袱，以个性化的穿搭和表达走入人群，而传统行业也正张开怀抱，迎接变革与流量。
AI，架起电影和现实的联动
前不久，在《疯狂动物城2》上映前，一波自发利用AI生图与尼克朱迪合照的网友，占据了社交媒体的热搜。
就连自己家里的猫猫狗狗，也在AI视频的加持下，加入了动物城的编外团队。比如大家对新角色猞猁“反派”林雪猁又恨又爱，索性拉着家里的缅因猫“凑数”，加入这场猫科动物大乱斗。随着版权越来越开放，动物城一众角色都成了二创圈的明星。
事实上，“二创”的传统，在影视圈由来已久。
追溯粉丝文化发展的“始祖”，几十年前，当经典剧集《星际迷航》推出那些令观众不满的结局和人物走向时，自带“产粮”意识的观众，纷纷借助BBS、邮件等各类渠道，写下自己对角色的理解，编织新的剧情。这种很燃的行动，在学界被称为“同人叙事”。
很多时候，受限于传播媒介和规模，同人圈都是处于“圈地自萌”的状态，少数通过网络发酵，形成影响力的作品，会影响剧集的走向、角色的定位或演员的选择，但这类影响在整个行业里，是微乎其微的。
当时间来到了2025年，当AI在二创中开始扮演重要的角色，越来越多的普通人，都可以通过指令让AI写剧本、出分镜，乃至制作出一条完完整整的片子，无论是数量还是质量，都可以创造出可观的内容，让小众的声音被听到和传播。
另一方面，更多专业创作者也在“把AI作为方法”。比如《黑镜》第七季最出圈的一集，便是由华人导演王昊鹭执导的《梦幻酒店》，其讲述在AI技术的帮助下，一位当红演员与经典影片里的角色，共同完成一部新电影，并改变人物命运的故事。如导演在采访中所说，人工智能可以积极地为人们所用。
而在今年早些时候，迪士尼旗下皮克斯工作室推出了完全由AI生成的动画短片。无需传统的动画师逐帧绘制，AI能够完成剧本构思、视觉渲染等全流程。有意思的是，皮克斯还将这部短片提交给了全球各大电影节，去接受传统体系的评判。
放眼国内，首部时长42分钟的原创AI动画长片《一掌熊猫》面世，其背后是一个10人团队28天里一头扎进技术流，做出了更精致的AI作品。
另一方面，2025年也被称为“漫剧元年”，这一类介于表情包漫画、漫画和动画之间的内容形式，很快吸引一部分观众的视线。由于漫剧中的角色都是虚拟的，且大多“生来”和AI绑定密切，在行业人士看来，更低成本的AI漫剧用一年的时间，已经走完了短剧三年的发展过程。
千问App内置的IP角色库包括各类经典影视角色、知名动漫和虚拟IP等，用户仅通过提示词即可调用对应角色，例如，用户输入“@我与梵高一起艺考”，即可生成一段该用户和梵高共同作画的AI视频。
可以说，从越来越井喷的二创叙事，到专业领域更丰富的内容形式，AI在短时间内架起现实和虚拟的桥梁，带动了从大银幕到小荧幕的变化。
用AI拍电影，不是取代，而是共创
时至今日，当影视行业内外提及用AI拍电影时，已经不是过去那种“完全恐慌”的态度了，因为大家都逐渐明白，可以找到和AI的“相处之道”。
好莱坞著名导演詹姆斯·卡梅隆在面对人工智能技术的挑战时，公开表明，会坚定地使用真人演员来演绎其笔下的角色。正是艺术家几十年来卓越的表演和动作捕捉技术结合，才诞生了《阿凡达》独一无二的宇宙，每个角色都有着仿生人一般的生动。
但与此同时，卡梅隆并不拒绝应用AI到影视后期制作之中。去年，他就已经加入了Stability AI的董事会，这家公司致力于开发文本转化成图像的大模型。卡梅隆觉得，问题的关键就在于，这一技术可以极大地降低视觉特效的成本，加速制作周期，让艺术家能够腾出时间去做“更酷的事情”。
这种良好互动显示，AI和人类不是非此即彼的取代关系，而是可以强强联合，共创出更精彩的内容。
事实上，当下围绕AI电影的各类争议，很多都可以从体制改革或技术精进的角度来解决。比如一类是在之前的好莱坞工会罢工中，由于AI的应用，带来一系列关乎从业者正当收益以及职业尊严的问题，这些随着体系的日渐健全，将迎刃而解。
另一方面，关乎AI生成视频太假带来的视听体验不佳，也在各家大厂技术不断迭代的背景下，迎来了阶段性的进步。
万相2.6系列模型面向专业影视制作和图像创作场景进行了全面升级，全新的万相2.6是国内首个支持角色扮演功能的视频模型。与此同时，万相2.6还支持音画同步、多镜头生成及声音驱动等功能，是全球功能最全的视频生成模型。
电影级别的生成视频具体是什么样的？青年导演通过万相2.6，用一段参考视频和一段剧本提示词，生成了小电影《捕食者》，在黑暗恐怖的外星丛林中，士兵和一只外星怪物爆发了激烈的正面对战，最终士兵取得胜利，但真正的危险才刚刚开始......
而在不同角色的互动中，过往人们对AI视频里人物缺乏表情细节、前后不一致的诟病，也逐渐被精细的技术改善。比如棋局里，人物的眼睛可以逐步从棋盘聚焦到对手脸上。整个调度实现从画面到声音的全感官全维度一致性保持与迁移，目前，万相可支持单人和多人的表演。
据通义万相团队透露，该模型目前已经和国内一些短剧漫剧公司在接洽，在不远的未来，推动影视行业和人工智能的深度融合。万相2.6已同步上线阿里云百炼、万相官网。千问App的接入，也提供了更丰富的玩法，让广大用户和普通人，都能够拿起创作的利器，借助AI技术，来书写自己的故事。
很多时候，你可能只有一个想法存在于脑海里，却苦于没有实现它的技术和手段，通义万相2.6这样的大模型，正是电影梦想照进现实的开端。
站在年末节点，回到AI视频的各类热议里，我们也会发现：AI生成内容虽然是虚构的，但是背后藏着的社会情绪是真切的。这也是动画电影、短剧漫剧乃至任何一种热门艺术创作形式，带给人们持久力量的原因。
而其中，诸如通义万相这样的大模型，从来都是跟着人类的脚步来进化。关键是使用技术的人和创作者，以什么样的洞察和方式来催生出多元化的表达。这些源于广阔世界里普通人的声音，在未来值得更多的掌声和支持。
来源：新周刊
