摘要：12月11日至12日，2025首届中国纪录片高质量发展论坛在泰安举行。这场论坛热议什么？纪录片如何不止于记录，更成为文明阐释者与全球连接者？在泰安，行业领军者围绕“真实记录、文明对话、跨界合作”三大路径达成共识：用真实叙事与技术创新，让影像驱动文明传承与国际对

编者按：

12月11日至12日，2025首届中国纪录片高质量发展论坛在泰安举行。这场论坛热议什么？纪录片如何不止于记录，更成为文明阐释者与全球连接者？在泰安，行业领军者围绕“真实记录、文明对话、跨界合作”三大路径达成共识：用真实叙事与技术创新，让影像驱动文明传承与国际对话。据此，闪电评论推出三连评，不仅解析趋势，更为大家呈现论坛的思想碰撞与实践蓝图。

冬日泰安，岱宗肃穆。

但12月的这座城，却因一群扛“长枪短炮”、擅长用影像讲故事的人而热气腾腾。

2025首届中国纪录片高质量发展论坛在这里举行，六百多位从业者从全国各地赶来。

不像开大会，倒像是赴一场久违的老友记，聊的是同一个心头好：纪录片；谋的是同一件大事：接下来五年，咱们这“国家相册”该怎么拍得更精彩？

近些年，中国纪录片确实争气。从黄河入海口的《大河之洲》，到奔流向海的《珠江》，再到向世界讲述《行进中的中国》……一部部作品，就像一块块拼图，构成了这个时代丰富而立体的镜像。

那么，未来高质量发展的蓝图该如何绘就？这次泰安论道，答案就藏在“创作、传播、产业、生态”这四个关键词的焕新升级里。

思想要“破土”

过去的纪录片，常常是“记录”先行。看见壮美山河，拍；发现珍贵史实，拍。这当然重要。但未来的高分纪录片，恐怕得在“记录”之上，多一层“思想的滤镜”。

不能只满足于呈现“这是什么”，更要探寻“这为什么重要”“这体现了怎样的中国”。就像《大河之洲》，它拍的明明是鸟儿迁徙、万物生长，但你感受到的，是“天人合一”的古老智慧在现代中国的鲜活实践。拍《珠江》，也不只是地理巡礼，而是紧扣“开放”基因，追问一条江如何塑造一片土地的文明性格。这种创作，是带着问题意识、价值追寻去拍摄的，它让镜头有了思想的分量。

论坛上大家聊得热乎，共识也越来越清晰：好的纪录片，自己会说话，但说的必须是这个时代最需要听、也最值得被记住的话。它需要创作者既像人类学家一样扎根田野，捕捉最真实的生活肌理；又像哲学家一样，从纷繁表象中提炼出打动人心的精神内核。

声量要“出圈”

现在还有多少人准时守在电视机前等一部纪录片？传播的逻辑已经变了。纪录片人不再只关心“播了没”，更关心“上热搜了没”“出圈了没”。

《大河之洲》的衍生短视频能让“鸟儿相亲的仪式感有多强”冲上热搜，《珠江》能引发全网2.3亿次播放，这都不是偶然。它揭示了一个新规则：纪录片的传播，必须是一场“大小屏的协奏曲”。电视大屏是“定海神针”，保证品质与深度；而移动小屏则是“先锋队”，把宏大的主题拆解成一个个有情感、有网感的“片段炸弹”，在社交媒体上引爆话题，把观众“引进来”，再“沉下去”欣赏全片。

更难也更关键的一步，是“出海”。怎么让世界看懂并认同我们的故事？《行进中的中国》提供了教科书式的思路：与其生硬灌输，不如请外国主持人当“导游”和“提问者”，带着国际观众的视角和疑问，走进中国的田间地头、科创实验室，用全球通行的影像语法，呈现一个复杂、真实、正在行进中的中国。传播，从此不再是单向播放，而是双向的对话与共情。

产业要“结果”

纪录片不能总是“为爱发电”。高质量发展，需要一个健康、能自己“造血”的产业体系。这次论坛，除了思想碰撞，也很“务实”。

纪录片提案大会，从近200个创意里精选路演，就像个“创意集市”，把好点子、制作方和潜在的投资方撮合到一起。山东搞的“选题-论证-服务-推优”一条龙机制，和以山东广播电视台为“头雁”的“雁阵式”创作格局，也是在试着把纪录片生产从“手工作坊”变成更有规划的“现代车间”。

聊到未来，大家眼里有光：能不能有更灵活的市场投资？能不能像开发电影IP一样，挖掘纪录片的教育、文旅价值？能不能培养更多既懂创作、也懂市场和国际发行的复合型人才？只有当纪录片形成一个有活水、能循环的产业生态，创作者们才能更心无旁骛地去追逐光影梦想。

生态要“共育”

纪录片想真正繁荣，离不开它生长的“气候”。这个生态，是政策、学界、平台和咱们每一个观众共同构成的。

国家层面的重视与引导，如同阳光雨露。像这次高规格论坛的举办，本身就是一种强有力的信号。各地把纪录片作为文化名片来打造，给了实实在在的土壤。

高校和研究机构则是“智慧脑库”和“人才摇篮”，源源不断地输送着思想与新人。而作为观众，我们每一次的点击、分享、讨论，甚至“催更”，都是在为这个生态投票。当《大泰山》引发我们对中华文明的探寻，当《蔬菜改变中国》让我们看到乡村振兴的生动细节，我们不仅仅是观看者，也成为了时代记录的参与者和共鸣者。

本土要“生花”

作为东道主，“鲁派纪录片”无疑是论坛上一个闪亮的注脚。像《大河之洲》，它不只把黄河入海口拍得像中国画一样美，更厉害的是，它用镜头讲出了中国式的生态智慧，把“天人合一”的理念变成了世界都能看懂、都赞叹的视觉语言；再比如《大泰山》，这部片子从多个角度深入挖掘了泰山深厚的文化和时代精神，把历史传说和“五岳之首”的厚重积淀，用生动的故事呈现出来。从《大泰山》的文明寻根，到《城子崖》的考古揭秘，再到《壮阔十年》的发展叙事……山东用一系列作品证明了“地方视角”完全可以成就“国家叙事”。

深耕脚下的文化沃土，敏锐感知时代的脉搏，用最极致的技术去呈现最动人的故事，地方创作一样能汇入国家发展的主流强音，并形成自己大气、温暖、融合的独特气质。

泰山石刻静默如初，但关于如何书写新时代“影像志”的思考，已如种子播撒。创作有魂，传播有术，产业有道，生态有育。当这四个轮子一起稳健转动，中国纪录片这辆“时代列车”，必将在高质量发展的轨道上，驶向更壮阔的风景。而我们，既是这旅程的记录者，也将是故事中最动人的那部分。

这个冬天，在泰山脚下，一群特别的人聚在一起。

他们不是游客，不是学者，而是一群“捕光捉影”的人：山东的纪录片创作者。

他们带来的不是理论报告，而是一个个带着泥土味儿的故事，和一颗颗滚烫的创作初心。

《大河之洲》的鸟鸣声还在耳边回响，《大泰山》的云海还在眼前翻涌，这场关于“鲁派纪录片”的对话，让我们明白一件事：真正的好故事，从来不是“拍”出来的，而是从土地里长出来的。

种子：深扎齐鲁沃土

在论坛上，有那么一刻特别动人：六部新纪录片同时宣布开机。

就像春天里，农人把精选的种子撒进沃土。《中国家风》要寻的是千家万户门楣上的温度；《听见丝路》想让沉寂千年的古道重新响起驼铃与琴声；《大汶河》和《黄河归故》，讲的都是水与人的生死相依。

这些种子，每一颗都带着山东的基因，却都冲着更广阔的天空生长。这大概就是鲁派纪录片的第一个秘密：它从不局限于讲述“山东的事”，而是通过“山东的事”，讲明白“天下的理”。

这些年，我们见证过太多这样的生长。《蔬菜改变中国》里，寿光一个大棚牵出的是改革开放的大潮；《大迁建》里，黄河滩区一户人家的搬家路，铺成了60万人脱贫攻坚的史诗。鲁派的镜头，总是能找到那个最小的切口，然后带你看见最壮阔的风景。

生长：镜头向下，人心向上

鲁派纪录片导演分享创作经验说话实在，没那么多大词儿。

《大河之洲》创作者谈论拍摄时候的故事时提到，在黄河口曾经一待就是一年。最冷的时候，为了拍东方白鹳孵蛋，他们在冰天雪地里一等就是好几天。“那只母鸟啊，雪落在身上都不动，就那么护着蛋。”他说这话时，眼睛里有光。

另一位讲起《蔬菜改变中国》里那位爱写诗的农妇。她白天在大棚里忙活，手上全是老茧，晚上却会掏出本子写诗，背李清照的词。“我们拍的不是蔬菜，是种菜的人，是他们的梦。”

原来，鲁派纪录片打动人的秘诀在这里：它的镜头，永远先找到“人”，再看见“事”。

所以我们看《攀登的脊梁》，记住的是挑山工老李咬着牙上山的身影；看《高原上的天行者》，忘不掉的是守边人在风雪中哼的那支小调；看《先生叶连平》，感动的是94岁的老人颤巍巍写板书的样子。

这些镜头不宏大，不炫技，就是静静地看，认真地听。可正是这种“蹲下来”的视角，让纪录片有了体温，让故事钻进了人心。这或许就是山东人的性格。实在，重情，永远相信人的力量。

筋骨：山河铸魂，文明塑形

说到山东，绕不开泰山黄河。有意思的是，鲁派纪录片的美学密码，也藏在这山山水水之间。

《大泰山》的创作经历像个传奇。摄制组的足迹，从泰山之巅一路延伸到浙江海宁、台湾孔庙，甚至美国动物园。他们发现，“泰山”这两个字，早就漂洋过海，成了无数人共同的精神故乡。

鲁派纪录片，拍的是地理，写的是文明。

《大河之洲》里，那片湿地不只是鸟类天堂，更是生命哲学的现场；《城子崖》里，那些陶片瓦砾，拼出的是中华文明最早的曙光；《齐长城》蜿蜒的背影，诉说的是两千年的坚守与沧桑。

这些作品之所以厚重，是因为它们背后站着的，是整个中华文明的谱系。山东的创作者们似乎天生懂得：要拍好一片土地，必须先读懂它千年的心跳。

所以他们的镜头里，自然有了一种别处难寻的“气”。那是泰山般的沉稳，黄河般的绵长，孔孟般的深邃。这种气度不是学来的，是这方水土给他们的馈赠。

花开：让故事香飘万里

今年论坛上，专家们讨论最热烈的是：如何让山东的故事，成为世界的故事？

这问题问得好。因为今天的鲁派纪录片，早就迈出了省界，走向了更远的地方。《大河之洲》在海外平台播出时，外国观众留言说：“原来中国的湿地这么美，生命这么动人。”《蔬菜改变中国》被译成多国语言，成了许多人理解中国改革的生动读本。

这背后有什么诀窍吗？其实很简单：讲人性的故事，全世界都懂。

鲁派纪录片很少刻意说教。它只是静静地展示。展示一只鸟如何求偶，一个人如何坚守，一个村庄如何变迁。恰恰是这些最本真的人类情感与生存状态，打破了语言的壁垒，文化的隔阂。

创作者们总是在想：如何用拍给山东父老看的心，拍出让世界共鸣的作品。这话朴素，却有力量。它意味着，鲁派的创作视野正在打开。既扎根脚下这块热土，又仰望人类共同的星空。

从《大泰山》的文化寻踪，到《文脉中华》的文明叩问；从《大河之洲》的生命礼赞，到《微山湖》《武梁祠》的崭新叙事，这条创作之路越走越宽。它要抵达的，不再仅仅是山东的观众，而是所有对这片土地、这个文明、这个时代怀有好奇与敬意的人。

回响：大地深处的共鸣

鲁派纪录片这些年的足迹：从扎根到生长，从深耕到回响，每一步都走得扎实。

2018年以来，光山东广播电视台就产出71部纪录片，年平均8部，2023年起每年稳定在10部左右。覆盖自然、历史、现实三大领域。

数字背后，是一个文化大省沉下心来的“慢功夫”：用一整年等一群鸟的生命轮回，用跨国足迹追问一座山的精神图腾。这种“慢”，酿出了作品的“厚”。

这是一种清醒的文化自觉。脚下是文明源头、思想原乡、大河归宿，那就让古老的智慧照进现实，让普通人的奋斗成为诗篇。

什么是“大省风范”？我想，它不在产量，而在格局。鲁派作品从不自我设限，以山东为源头，以影像为语言，参与到构建当代中国的文化叙事之中。这种从“地方性知识”向“普遍性价值”的升华能力，正是文化自信最生动的体现。

在文化“两创”的命题下，它提供了鲜活样本：不简单复刻历史，而以当代视角激活传统；不空洞说教，而在真实记录中传递价值。

未来已在路上。这束从齐鲁大地升起的追光，照亮了远方的路，也示范了一条路：一个文化大省，该如何用扎实的创作，讲好脚下的故事，并让这故事，抵达人心。

泰山脚下，一场关于“如何记录时代”的对话刚刚结束。12月11日至12日，首届中国纪录片高质量发展论坛在山东泰安举行。

全国纪录片领域的创作者、管理者、研究者们聚在一起，聊的是与我们每个人都息息相关的话题：我们正在经历的这个时代，该怎样被真实、深刻、动人地记录下来？

论坛背后：为什么是现在？

这次论坛的召开，本身就是一个信号。本次论坛中提到：纪录片正迎来“黄金机遇期”。

这话听起来有点官方，但拆开来看，其实很实在。

国家发展需要记录——我们从站起来、富起来到强起来，每一步都值得珍藏；老百姓需要精神食粮——在信息爆炸的时代，人们反而更渴望真实、有深度的内容；技术条件成熟了——从4K/8K超高清到AI辅助创作，拍纪录片的手段越来越多。

更重要的是，纪录片不再只是电视台深夜里播出的“阳春白雪”。它走进了网络平台，走进了电影院线，甚至走进了商场、地铁的屏幕。数据显示，2021年至2025年前三季度，全国纪录片累计制作时长35万小时，电视端累计收视超过2500亿户次。这是一个惊人的数字，意味着纪录片已经拥有了庞大的观众基础。

回望这场盛会，有六个镜头尤其值得品味。

镜头一：俯仰之间

今年论坛上，各省台负责人的分享很有意思。河南台的王仁海台长提到三个“叙事”：领袖叙事、文化叙事、时代叙事。湖南台的龚政文台长则聚焦“青春中国”。广东台的蔡伏青台长强调“以人民为中心”。河北台的肖钧总编辑要讲好“燕赵故事”。海南三沙卫视的黄丹总监带大家“寻鲸南海”。

听着这些，你可能会发现一个共同点：今天的中国纪录片，既拍“大江大河”，也拍“涓涓细流”。

所谓“大江大河”，是《敢教日月换新天》这样的作品，全景式展现中国共产党百年征程；是《何以中国》这样的大制作，追溯中华文明五千年脉络；是《黄河安澜》这样的生态记录，关注母亲河的命运。

所谓“涓涓细流”，是《人生一串》里夜市摊主的笑脸，是《棒！少年》里孩子们奔跑的身影，是《回家》中守护南海生态的普通人故事。用论坛上的话说，这叫“宏大叙事与市井烟火的交响”。

如此，纪录片就是要做全媒生态的“价值构建者”。这个“价值”，既包括国家民族的大价值，也包括寻常百姓的情感价值。

镜头二：虚实之舞

论坛上，“AIGC”“VR”“人工智能”这些词频繁出现。你可能要问：用了这么多技术，纪录片还“真”吗？

这个问题，其实从业者也在思考。论坛上的讨论给出了方向：技术不为替代真实，而是为了让真实被更好地看见、理解和感受。

《何以中国》里用CG技术复原了古人的生活场景，让观众能直观感受到“我们的先人这样生活过”。《超级装备》用微距镜头、高速摄影，让我们看到平时看不见的工业之美。

山东广播电视台总编辑周盛阔分享了鲁派纪录片的经验：“用当代视角活化传统文化”。这句话点出了关键。技术是工具，核心还是“人”，是人的故事、人的情感、人的温度。

镜头三：内外之界

一部纪录片拍完，给谁看？

答案是：既要让身边的观众共鸣，也要让远方的世界读懂。

今年论坛上，有一个细节值得注意：论坛发布了2025年度推介片目，包括《文化的力量——习近平文化思想在浙江的溯源与实践》《百年守护》《国宝时刻》等10部作品。同时，“十四五”优秀案例中，《永远的行走：与中国相遇》《守护大熊猫之福宝诞生记》等作品，已经在海外产生了影响。

纪录片正在成为中国走向世界的“文化名片”。影像语言是世界通用的。一只大熊猫的成长，一处世界遗产的保护，一种传统手艺的传承，这些话题能超越国界，触动人心。

海南台的《南海寻鲸记》，表面是拍鲸鱼，内核是展示中国保护海洋生态的努力。这种“软性表达”，往往比生硬的宣传更有说服力。论坛报告显示，2024年有19部中国纪录片实现海外传播，这个数字未来还会增长。

镜头四：专业之门

如果你认为纪录片离自己很远，不妨看看这些正在筹备的作品：论坛提案大会从近200部提案中选出了15部入围作品，包括《人生食谱》《上岸》《河以为家》等。

这些题目本身就很接地气。《人生食谱》拍的是食物与人的故事，《上岸》关注当代人的奋斗与焦虑，《河以为家》记录沿河百姓的生活变迁。它们很可能就取材于你我身边的故事。

现在，我们的纪录片更加注重挖掘“具有文化意境、时代特征、全人类共同价值”的选题。

所谓“全人类共同价值”，就是那些无论生活在哪、说什么语言的人都能理解的情感：对家的眷恋、对梦想的追求、对美好的向往。

镜头五：未来之约

“十四五”即将收官，“十五五”就要开启。论坛发布的《2025中国纪录片高质量发展研究报告》描绘了未来五年的蓝图：精品化、系列化、专业化、融合化、市场化、产业化。

这些词听起来有点抽象，但落到实处，意味着未来我们能看到更多像《中国》这样制作精良的系列纪录片；能看到纪录片与旅游、教育、出版等产业深度融合；能在更多场合、以更多形式接触到纪录片内容。

以镜头为笔、以影像为媒，记录伟大时代、服务人民群众、讲好中国故事。这不仅是行业使命，也是纪录片与每个普通人产生连接的纽带。

镜头六：你我之影

论坛闭幕了，但思考还在继续。

纪录片是什么？它是“国家相册”，保存着一个民族的集体记忆；它是“时代日记”，记录着社会变迁的点点滴滴；它也是“百姓镜子”，映照着普通人的喜怒哀乐。

在技术日新月异的今天，纪录片的形态在变，传播方式在变，但内核始终未变——那份对真实的坚守，对时代的责任，对人的关怀。

镜头里的中国，正在发生；镜头外的我们，共同见证。这或许就是纪录片最大的魅力。它让时代不再只是抽象的概念，而成为可以触摸、可以感受、可以共鸣的鲜活存在。

策划：李翔睿 刘科春

来源：齐鲁网