摘要：《阿凡达》系列一直被视为电影工业的技术标杆，从摄影、动画到表演捕捉，几乎每一项工艺都被推到极限。但同样被推到极限的，还有音乐。为第三部作品《阿凡达：火与烬》配乐的作曲家西蒙·弗兰格伦，用了整整七年时间完成这部电影的音乐创作。最终成稿多达1907页的管弦乐总谱，
《阿凡达》系列一直被视为电影工业的技术标杆，从摄影、动画到表演捕捉，几乎每一项工艺都被推到极限。但同样被推到极限的，还有音乐。为第三部作品《阿凡达：火与烬》配乐的作曲家西蒙·弗兰格伦，用了整整七年时间完成这部电影的音乐创作。最终成稿多达1907页的管弦乐总谱，还为潘多拉星球上的角色设计并“发明”了全新的乐器。影片定档12月19日上映，被外界普遍预测为今年全球票房最高的电影之一。
影片剪辑一直持续到最后阶段，导演詹姆斯·卡梅隆反复调整节奏与结构。弗兰格伦直到影片交付前五天，才完成最后一段配乐。整部电影片长195分钟，几乎全程都有音乐出现。弗兰格伦形容，《阿凡达》的音乐量是标准好莱坞电影的四倍，“只给我留了10分钟当作表现良好的奖励”。
《火与烬》延续了纳美人抵御人类入侵、守护家园的主线，同时把情感重心放在杰克·萨利和奈蒂莉身上。影片一开始，两人正承受失去长子内特亚姆的巨大悲痛。哀伤与隔阂逐渐侵蚀他们的关系，甚至威胁到这个家庭的完整。
弗兰格伦需要用音乐呈现这种裂痕。他通过让旋律彼此拉开距离，或在结构上刻意“走偏”，营造出冷峻、疏离的听感。他认为，在商业大片中，失去孩子这样的悲伤几乎从未被正面书写，而音乐真正重要的，往往正是那些安静、克制的时刻。
情绪之外，影片也有完全不同的音乐空间。空中行商“风之行者”登场时，配乐风格骤然转向奔放与冒险，灵感来自20世纪30至40年代的动作电影。但问题随之而来：潘多拉的角色在狂欢时，究竟演奏什么乐器？
吉他、贝斯、班卓琴都被排除在外。弗兰格伦必须为身高三米、四指的蓝色生物设计合理存在的乐器。卡梅隆坚持一个原则：即使画面由电脑生成，镜头里的物件也必须真实存在。于是，弗兰格伦画下草图，交给美术部门深化，再由道具师通过3D打印制作成可演奏的实体乐器，演员在片场真正弹奏。
这些新乐器包括一把长颈弦乐，造型接近土耳其萨兹琴，琴弦象征飞船的缆索；还有一件打击乐器，鼓面材质与飞船风帆一致。它们暂时还没有正式名称，只被团队戏称为“有弦的那个”和“敲的那个”。弗兰格伦表示，如果影迷兴趣足够强烈，这些乐器完全可以商品化生产。
弗兰格伦的音乐之路开始得很早。13岁时，他写信给BBC询问如何成为唱片制作人，却被误认为想从事广播工程，被建议学习电子学。这条“误导”的建议，把他带进了曼彻斯特大学，也恰逢哈仙达俱乐部开业。他在校园里组织演出，甚至请过Tears for Fears，只来了11名观众。
毕业后，他成为合成器程序员，被引荐给制作人特雷弗·霍恩，参与Yes和Frankie Goes to Hollywood的重要作品。赴美发展初期几乎无事可做，半年后却迅速成为抢手的录音室乐手，参与了托妮·布莱克斯顿、惠特妮·休斯顿、迈克尔·杰克逊等人的畅销作品。他强调，“节奏的口袋感”对流行音乐和电影配乐同样关键。
他首次真正参与电影配乐，是协助约翰·巴里完成《与狼共舞》，之后又为大卫·芬奇的《七宗罪》负责阴暗、实验性的音色设计，用刹车声等工业噪音制作取样，构成压抑氛围。
与卡梅隆的合作始于《泰坦尼克号》。那时项目被外界唱衰，音乐预算极低，许多段落只能在租来的公寓里用合成器完成。资金限制反而塑造了《泰坦尼克号》独特的音乐气质。而在《阿凡达》系列中，情况完全相反，时间与资源都被最大程度地保障。
卡梅隆对音乐的态度同样不妥协。他明确要求整部影片不使用人工智能，确保真实音乐家不被取代。弗兰格伦直言，许多制片人面对节省成本的选项都会犹豫，但卡梅隆不会。
目前，弗兰格伦凭借由麦莉·赛勒斯演唱的主题曲《Dream As One》获得金球奖提名。卡梅隆已完成《阿凡达4》和《阿凡达5》的剧本，计划分别在2029年和2031年上映。第四部是否最终拍摄，将取决于《火与烬》的票房表现。弗兰格伦希望影片至少达到约14亿美元的盈亏平衡线，让这个宇宙继续延展。
来源：一品姑苏城
