摘要：本文内容均是根据权威材料，结合个人观点撰写的原创内容，辛苦各位看官支持。

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2025年《哪吒2》票房冲到154.5亿，直接坐上中国影史头把交椅。

年底《疯狂动物城》又杀出来，把冷清的电影市场搅热了。

再看2026年的片单，《三国第一部，争洛阳》《水浒1，风雪山神庙》这些动画电影排得满满当当，真人电影反倒成了陪衬。

以前说起动画电影，大家总觉得是给小孩看的。

现在不一样了，《浪浪山小妖怪》上映时，电影院里坐满了成年人。

电影里那个小妖怪天天加班，被领导PUA，网友看完直呼"这就是我本人"。

这种职场隐喻太戳心了，大人小孩都能找到共鸣。

真人电影就没这么灵活，爱情片里亲个嘴，带孩子的家长就得捂眼睛。

文艺片节奏慢，长辈看十分钟就想打瞌睡。

动画电影走的是另一条路，用亲情、成长这些普世情感打动人，全家老小坐一起看都不尴尬。

这种"全家进场"的模式，票房想不高都难。

还有那些老IP改编的动画，简直自带流量密码。

《哪吒2》不用多说，封神演义的故事大家从小听到大。

就连《浪浪山小妖怪》，也是从西游记里扒出来的小角色。

这些故事框架早就刻在观众脑子里了，电影还没上映，大家就知道大概讲啥，接受度自然高。

迪士尼玩这手更溜，《冰雪奇缘》改编自安徒生童话，硬是把老故事改成了独立女性的奋斗史。

日本的《鬼灭之刃》更夸张，从漫画到动画电影，全球票房直接爆了。

看来不管是中国神话还是外国童话，只要用动画重新包装一下，照样能火遍全球。

现在影视公司越来越喜欢做动画，说到底还是为了省心。

真人演员演技时好时坏，今天状态不对，明天闹绯闻，太不稳定了。

动画角色就不一样，表情动作全靠技术控制，人设崩不了。

更重要的是，不用给动画角色发片酬，省下来的钱全砸在特效上，《哪吒2》的特效那么惊艳，就是这么来的。

真人电影还有个大麻烦，明星一旦出事，整部片子都得跟着遭殃。

前两年某部电影，主演刚火就塌房，片方只能把他的镜头全删了，损失好几个亿。

动画电影就没这顾虑，角色永远不会闹负面新闻，资本当然愿意投这种"安全牌"。

迪士尼的赚钱模式早就说明白了，电影只是开头。

米老鼠、冰雪奇缘这些IP，光靠乐园门票和周边产品就能赚翻。

现在国内也学聪明了，《哪吒2》还在上映，手办、联名款就已经铺满商场。

这种"电影+衍生品"的玩法，比单靠票房赚钱靠谱多了。

以前做动画真是苦差事，《大闹天宫》那会，几百号人挤在小房间里手绘，一张原画改几十遍是常事。

现在有了AIGC技术，情况大不一样。

《哪吒2》里那个风火轮镜头，要是用传统方法做，几个月都搞不定，用AI渲染，一天就完事了。

技术进步真是救了动画行业，普通人想进动画行业，现在机会真不少。

会画画的可以设计角色，写故事的可以改编老IP，就连做手工的都能设计周边产品。

B站上有个UP主，靠原创短篇动画涨粉几十万，后来被影视公司看中，直接签了长片合同。

还有独立动画师，用AI工具自己做动画，一个人就是一个团队。

动画行业的门槛真的降低了。

以前想做动画，得学建模、学渲染，没个几年功底根本玩不转。

现在有了AI工具，零基础也能上手。

我认识个程序员，业余时间用AI生成动画分镜，居然被游戏公司买走了。

只要有创意，谁都能在这个行业分杯羹。

传统文化这两年特别火，给动画创作提供了取之不尽的素材。

《长安三万里》把唐诗做成动画，李白的诗句一出来，影院里全是掌声。

《中国奇谭》更绝，把山海经里的怪物画得又萌又凶，年轻人抢着做表情包。

这些例子说明，老祖宗留下的东西，只要用对方法，照样能火出圈。

动画电影的爆发不是偶然，观众想看点能共情的故事，资本想找个稳妥的投资方向，技术又刚好成熟了，这几个因素撞在一起，不火都难。

说到底，这是创意经济对传统影视行业的一次重构。

对普通人来说，这可能是最好的时代。

以前想参与影视制作，要么科班出身，要么有关系。

现在不一样了，一台电脑，几个AI工具，就能把脑子里的故事变成动画。

不管是改编《西游记》里的小妖怪，还是原创一个职场小透明，只要能打动人，就有机会被看到。

动画电影已经不是简单的娱乐产品，它成了传统文化输出的载体，也成了普通人实现创意的平台。

未来几年，我们可能会看到更多小成本动画爆火，更多普通人通过动画实现逆袭。

这个行业的黄金时代，才刚刚开始。

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来源：影界纵横谈