摘要：在《电影手册》美国电影栏目中，我们还担心在首部长片《遗传厄运》（Hereditary, 2018）大获成功之后，阿里·艾斯特(Ari Aster)的新作恐怕要令人失望。值得高兴的是，《仲夏夜惊魂》（Midsommar, 2019）证明了导演的才华，打消了我们此

在《电影手册》美国电影栏目中，我们还担心在首部长片《遗传厄运》（Hereditary, 2018）大获成功之后，阿里·艾斯特(Ari Aster)的新作恐怕要令人失望。值得高兴的是，《仲夏夜惊魂》（Midsommar, 2019）证明了导演的才华，打消了我们此前的担忧，并成为近期最好的美国电影之一。与同属于民间恐怖片的英国导演罗宾·哈迪(Robin Hardy)的作品《异教徒》（The Wicker Man, 1973）类似,《仲夏夜惊魂》讲述了一对关系紧张的美国情侣和一群年轻男性朋友前往瑞典，在当地一个明亮而欢乐的群落（从各方面来说都很明亮，因为那里的日照时间很长）观摩异教徒庆祝夏至日的仪式，然而事情的发展突然变得令人不安。这是恐怖片的经典模式（天堂变成了地狱），但阿里·艾斯特凭借出色的调度，把传统拍出了新意。

仲夏夜惊魂（Midsommar，2019）

在观看《仲夏夜惊魂》时，惊艳感像无尽的白昼一般持续涌来，即使在最骇人的场景中也是如此（这与画面昏暗且结构模糊的《遗传厄运》完全相反）。伴随着色彩缤纷的欢乐庆典，怪事接二连三地发生，但即使在电影情节反转之后，花环和无休止的乡村舞蹈仍充斥于影片。《仲夏夜惊魂》就这样在吸毒般的幻觉和恐怖的幻想之间不断切换，让人无法准确定义它的风格。有些场景令人联想到《闪灵》（The Shining, 1980），同样是一部白日恐怖片，也同样使用了这种表现主义的方式来处理现实。艾斯特的确偏爱扭曲的面孔（女主角男朋友那双大得出奇的眼睛）和更广泛意义上的夸张的画面（从洁白清新到眼花缭乱）。在乔丹·皮尔(Jordan Peele)的《逃出绝命镇》（Get Out, 2017）之后，我们已经很久没有看到这样令人耳目一新的美国恐怖片了。

夸张的时长（140分钟）为《仲夏夜惊魂》创造出一种奇怪的节奏，使其充满了心理恐怖，尤其是在电影开头，导演从容地营造出男女之间的差异和紧张感（这种差异将不断扩大，并以女性成功掌握权力告终），并引出与《遗传厄运》相同的主题，即个人与集体之间的辩证关系：个体是渺小的，而完全抹杀了个性的集体却有着可怕的力量。在绚烂迷幻又不乏诙谐的外表之下，《仲夏夜惊魂》是一部关于极端宗教的电影。对于像哈内克（Michael Haneke）一样耸人听闻地大谈人性之恶的导演，我们总是心存怀疑。阿里·艾斯特也难免有这样的小毛病，但他利用天然的场景和出色的操纵力，巧妙地避免了说教的嫌疑。这位导演喜欢骇人的情景，有无数个坏点子让人物面对不可思议的场景——而观众们则无疑看得头晕目眩。

凭借着这样的才华，艾斯特在电影里加入了极为骇人的场景（比最初的恐怖场面更加极端），我们能感觉到恐怖从远处慢慢逼近，却自我安慰道：不会有事的，因为我们已经对它的到来有所预感和害怕。这种邪恶的契约（正如令人印象深刻的《遗传厄运》中小女孩发生的意外反而使效果更加惊艳，也使观众和角色置身于难以想象的情境中）重新带给我们恐怖片特有的危险的欢乐，成就了一部无意追求恐怖场面而更关注生存焦虑的作品。这样深切的关注已经不多见了，艾斯特称得上是一位不可多得的好导演。

来源：深焦精选plus