摘要：但林正英却不一样，他往那儿一站，左手持符、右手握剑，嘴里念念有词，脚下踩着七星步，你就觉得这哥们儿是真能捉着鬼。

文|HY

编辑|HY

现在的古装剧，道士做法总给人一种摆拍感。

比划两下花架子，念几句听不懂的台词，符咒画得跟鬼画符似的，看着就出戏。

但林正英却不一样，他往那儿一站，左手持符、右手握剑，嘴里念念有词，脚下踩着七星步，你就觉得这哥们儿是真能捉着鬼。

甚至怀疑他是不是借着拍电影的名义，在偷偷替人间除祟。

这种真实感可不是凭空来的，全是林正英死磕细节磕出来的。

拍僵尸片之前，他专门跑到茅山道观取经，不是走马观花拍拍照，而是实打实跟着道长学规矩。

符咒怎么画才符合“上通天下通地，中通阴阳”的讲究，咒语怎么念才押韵又有气势，就连开坛做法的手势、站位，都有严格的章法。

每一笔都有说法，不是糊弄人的假把式。

林正英还是个不折不扣的道具控，对电影里的小物件执念到了苛刻的地步。

红绳必须用新磨的朱砂染，说这样才能增强镇邪效果。

糯米得用当年新收的，陈米坚决不用，理由是阳气不足。

桃木剑更讲究，严格按照古籍上的尺寸打造，从选材到雕刻都亲自把关，生怕差了一分一毫影响法力。

拍摄僵尸戏的时候，演员不能随便坐在棺材上，也不能拿符咒开玩笑，更不能在片场说不吉利的话。

这些规矩听起来有点封建迷信，但不得不说，正是这种对题材的敬畏之心，让他的电影多了一层旁人学不来的氛围感。

现在的演员拍古装玄幻剧，连台词都懒得背，全靠后期配音，道具更是塑料感十足，对比林正英当年的较真劲儿，真的差了不止一个档次。

他不是在“演”道士，他是把自己活成了道士的样子，这才有了“九叔之后再无僵尸片”的说法。

毕竟，再也没人愿意为了一部电影，花那么多时间去钻研细节，花那么大心思去打磨道具了。

按理说，生老病死是人之常情，但围绕着他的离世，却发生了一连串让人毛骨悚然的怪事，直到现在还被影迷津津乐道。

甚至有人说他不是病死的，是因为拍僵尸片太多，泄露了天机。

据苑琼丹回忆，林正英去世那天上午，她本来打算出门办事，刚走到门外，突然觉得头昏脑胀，脚底下轻飘飘的，浑身一点力气都没有。

出门前她身体好好的，连个喷嚏都没打，怎么会突然变成这样？

更诡异的是林正英的葬礼。

当天现场突然来了一大群黑蝴蝶，密密麻麻地围着灵堂打转，久久不肯离去。

直到林正英的棺椁盖上，这些黑蝴蝶才慢慢散去，给这场葬礼添上了一层神秘又悲伤的色彩。

除了这些临场发生的怪事，还有一个“五十岁魔咒”让人心惊胆战。

以前大家都觉得是无稽之谈，直到林正英和几位同行相继离世，这个说法才开始让人害怕。

四个和僵尸片深度绑定的人，要么英年早逝，要么死得离奇，还出现了忌日重合的情况，难怪会让人心生恐惧。

尤其是在那个没有短视频、信息传播还靠口口相传的年代，这些离奇的说法越传越神，最后就变成了“林正英泄露天机被赐死”的传说。

但说到底，这些都是大家的猜测，林正英的真实死因是肝癌，这是有医学证明的，那些所谓的怪事，不过是巧合加上人们的主观想象罢了。

林正英的僵尸片之所以能火，除了他的精彩演绎，还离不开一个关键元素。

很多人以为僵尸片是凭空想象出来的，其实不然，它的原型正是神秘的湘西赶尸。

那些电影里的符咒、桃木剑、僵尸蹦跳的姿势，都能在湘西赶尸的传说中找到源头。

到了满清中后期，湘西赶尸成了一种常见的现象。

赶尸这个行业门槛极高，不是谁想做就能做的。

据说长得丑能辟邪。

就算被收为徒弟，也不一定能出徒，一半以上的人都会因为害怕而逃跑。

“湘西最后一位赶尸匠”田铁武在电视节目中揭秘，赶尸根本没有法术，就是活人扛着尸体移动。

虽然湘西赶尸的真相很朴素，但它充满神秘色彩的形象，成了电影创作的绝佳素材。

林正英饰演的九叔黄袍道冠、手持桃木剑，僵尸穿着清朝官服、一蹦一跳，既有让人头皮发麻的恐怖场景，又有让人捧腹大笑的喜剧桥段。

九叔不仅会捉鬼，还会教育徒弟、帮助村民，那些僵尸也不都是十恶不赦的，有的只是被迫作恶，有的甚至能被感化。

《僵尸先生》爆火后，很多制片方都想分一杯羹，赶工拍出了大量粗制滥造的山寨货，剧情雷同、特效五毛，有的甚至靠擦边球标题骗票房，比如《麻辣俏护士》，根本和僵尸片没多大关系。

林正英的离世，不仅是他个人的遗憾，也是香港僵尸片的遗憾。

他一走，整个类型片就散了架。

我们怀念的到底是林正英，还是那个充满烟火气的僵尸片时代？

现在的恐怖片，要么是模仿欧美丧尸片，满屏血腥暴力，要么是打着悬疑的旗号，最后告诉你一切都是幻觉，根本没有中式恐怖的灵魂。

而林正英的僵尸片，根植于中国传统文化，符咒、桃木剑、糯米、七星步，这些元素都是我们从小听到大的传说，自带亲切感和恐惧感。

那种“屏住呼吸，僵尸就找不到你”的紧张感，那种“糯米能治尸毒”的设定，是只有中国人才能捕捉到的恐怖美学。

现在的恐怖片，为了追求刺激，一味堆砌血腥镜头，却忘了恐怖的最高境界是心理恐惧，是那种源于文化基因的、细思极恐的感觉。

林正英的僵尸片，从来不是为了恐怖而恐怖，里面有师徒情、有邻里情、有正义与邪恶的对抗。

九叔不仅是个道士，更是个有血有肉的人。

他会严厉地教育徒弟，也会温柔地帮助村民；他会害怕厉害的僵尸，也会为了保护他人挺身而出。

那些电影里的配角也很鲜活，比如胆小懦弱但善良的文才、机灵调皮的秋生，还有那些搞笑的村民，他们让恐怖电影变得更有烟火气，也更有感染力。

而现在的恐怖片，为了营造恐怖氛围，往往把角色写得很傻，为了作死而作死，根本没有情感共鸣，看完除了害怕，什么都没留下。

当年拍僵尸片，条件有限，没有先进的特效，没有强大的后期，全靠演员的演技、道具的真实和细节的打磨。

林正英为了演好道士，专门去道观学习；为了追求真实，不惜借来了千年文物当道具。

现在很多演员，拍古装剧连台词都背不下来，拍动作戏全靠替身，拍恐怖片全靠尖叫和特效，根本没有用心去揣摩角色、打磨作品。

我们怀念林正英，其实也是在怀念那个无忧无虑、充满好奇心的童年，怀念那个租碟店老板神秘兮兮递给你一盘《僵尸先生》的年代。

现在的我们，只有在重温旧片时，才能感受到那种又怕又上头的快乐，才能想起那个黄袍加身、眼神坚定的九叔。

或许，这就是最好的结局。

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来源：大象微视