摘要：继《可怜的东西》横扫颁奖季之后，奥斯卡影后艾玛·斯通再度携手鬼才导演欧格斯·兰斯莫斯，

继《可怜的东西》横扫颁奖季之后，奥斯卡影后艾玛·斯通再度携手鬼才导演欧格斯·兰斯莫斯，

“石头姐”再度以R级尺度颠覆出演《拯救地球》，一部成人向科幻力作。

艾玛·斯通延续《可怜的东西》突破风格，抛弃偶像包袱演绎绝境中的精英女性，演技层次感再攀高峰；

兰斯莫斯将R级尺度聚焦人性与生态议题，跳出传统科幻视觉炫技套路；

以“养蜂人对峙CEO”的荒诞设定，撕开商业发展与生态保护的现实裂痕。

艾玛·斯通饰演的海伦娜，是制药行业的领军者，

凭借精准的商业判断和果决的行事风格，执掌着影响全球的医疗帝国。

她始终以专业、冷静的形象示人，将公司发展与技术突破视为最高目标，

却未曾想，自己的事业版图早已被一双偏执的眼睛暗中注视。

杰西·普莱蒙饰演的养蜂人廷克，过着与世隔绝的田园生活，蜜蜂的生存状态是他感知世界的重要窗口。

多年前，一场突如其来的生态灾难摧毁了他的家园，

至亲的离去让他陷入长久的痛苦，而调查中零星的线索，让他将矛头指向了海伦娜的公司。

在廷克的认知里，海伦娜并非普通商人，

而是潜伏在地球的外星代理人，利用制药实验悄悄破坏生态平衡，为外星文明的入侵铺路。

随着全球多地出现异常的物种衰减现象，廷克的养蜂场也遭遇灭顶之灾，精心培育的蜂群接连死亡。

这一现象让廷克坚信，海伦娜的“外星计划”已进入关键阶段，

拯救地球的责任落在了自己肩上。

于是，他策划了一场大胆的行动，在一个雨夜将海伦娜带离城市，

囚禁在自己养蜂场的隐秘空间，试图迫使她坦白“真相”，停止所谓的“毁灭计划”。

被囚禁的海伦娜，从最初的震惊与不解，逐渐陷入了复杂的困境。

廷克的逻辑体系看似荒诞，却总能精准戳中公司不为人知的生态隐患，这让她不得不重新审视自己坚守的商业原则。

而廷克的行为虽显极端，却带着一种孤注一掷的纯粹——

他没有物质诉求，只求阻止生态继续恶化。

这场对峙没有硝烟，却充满了心理层面的高强度博弈：

海伦娜试图用理性沟通打破僵局，廷克则用自己的方式坚守信念，

两人在封闭空间里展开了一场关于真相、责任与认知的拉锯战。

与此同时，外界的搜寻逐渐逼近，警方顺着线索锁定了养蜂场，

而海伦娜公司内部的权力斗争也悄然爆发，部分高管试图掩盖过往的违规操作，这让局面更加复杂。

廷克感受到了前所未有的压力，他开始加快自己的“计划”，

试图用更极端的方式让海伦娜“醒悟”，而海伦娜也在绝境中意识到，公司的某些实验确实存在不可忽视的生态风险，

自己的冷漠与偏执，间接造成了无法挽回的伤害。

剧情的转折藏在一份被遗忘的旧档案中。

海伦娜的助手在调查中发现，多年前的生态灾难，确实与公司早期的一项实验有关，当时为了追求技术突破，

忽略了潜在的环境影响，导致了悲剧的发生。

而廷克的家人，正是这场事故的无辜受害者。

更令人意外的是，海伦娜并非外星入侵者，

但她的祖辈确实留下了关于“关注生态平衡”的家族训诫，只是在商业扩张的过程中，这份初心被逐渐遗忘。

真相揭开的瞬间，廷克长久以来的执念轰然崩塌。

他意识到自己的对抗不过是一场基于误解的自我救赎，

而海伦娜也在这场荒诞的囚禁中完成了自我觉醒。

她决定暂停公司的核心实验，公开承认过往的失误，投入资源修复受损的生态。

廷克则选择放下执念，用自己的养蜂技术参与到生态修复中，将对抗转化为行动。

兰斯莫斯用极具个人风格的镜头语言，将这场看似疯狂的对峙，转化为对现代社会的深刻叩问。

影片中的蜜蜂不仅是廷克的精神寄托，更象征着脆弱却关键的生态平衡；

海伦娜与廷克的冲突，本质上是商业发展与生态保护、理性与感性、精英与普通人之间的矛盾缩影。

艾玛·斯通的表演堪称封神，她将海伦娜从冷静精英到绝境反思的转变演绎得丝丝入扣：

职场上的气场全开、被囚禁时的隐忍坚韧、醒悟后的愧疚与坚定，每一个阶段都层次分明，

延续了《可怜的东西》中大胆突破的表演风格，用细腻的演技赋予角色灵魂，让观众在共情中思考人与自然的关系。

片名“Bugonia”源自希腊养蜂神话，既呼应男主养蜂人身份，又暗喻“微小力量维系生态平衡”的核心；

影片封闭空间的叙事手法、荒诞情节与严肃议题的交织，延续了兰斯莫斯《龙虾》《圣鹿之死》的标志性风格；

结尾生态修复的镜头中，蜂群重新聚集的画面，暗藏对“救赎与重生”的隐喻，与《可怜的东西》女主的成长内核形成巧妙呼应。

这不是单纯追求感官刺激的R级作品，而是艾玛·斯通与兰斯莫斯继《可怜的东西》后，再次联手献上的科幻寓言神作。

喜欢暗黑荒诞风格的观众，这部作品绝对值得纳入片单！

来源：星级影视