新生代杀手创业的困境——《杀手螳螂》

摘要：2023年的《杀死福顺》是一部让人眼前一亮的韩国动作片。它讲述了一个单亲妈妈兼职顶级杀手的故事，带给人一种不一样的视角。在这个“杀手宇宙”中，观众看到了人性的烟火气，而6330万小时的观看数据也证明了它的成功，为续集奠定了基础。于是，《杀手螳螂》作为衍生作品，

今天聊聊韩国电影《杀手螳螂》。

片名사마귀 / Mantis(2025)，别名螳螂 / 杀死福顺衍生电影。

2023年的《杀死福顺》是一部让人眼前一亮的韩国动作片。它讲述了一个单亲妈妈兼职顶级杀手的故事，带给人一种不一样的视角。在这个“杀手宇宙”中，观众看到了人性的烟火气，而6330万小时的观看数据也证明了它的成功，为续集奠定了基础。于是，《杀手螳螂》作为衍生作品，诞生了，讲述了新一代杀手的故事，主角韩律便是《杀死福顺》中曾经短暂出现的角色。

韩律度过了一个欧洲假期后回到韩国，发现熟悉的杀手江湖早已发生了翻天覆地的变化。曾经保护他的MK娱乐老板车民圭死了，曾经强大的公司也因为内部动荡而分崩离析，留下了一个权力真空，吸引了无数人想要抢夺这个位置。老一辈的杀手们想要卷土重来，年轻一代则想趁机崭露头角。

在这种混乱的局势下，韩律和昔日青梅竹马、同样是杀手的宰怡决定成立“螳螂公司”。韩律被业内公认为天才，回国后立刻成为了各大公司的追逐目标。然而，他并没有急于选择一个强大的后台，而是听从了退休杀手独孤的建议，与宰怡共同开创事业。虽然他信心满满，但意外却接踵而至。

这部电影在续集和独立新篇章之间拉扯，表现出两种对立的情节。一方面是杀手行业的权力斗争，老规矩被打破，新秩序尚未建立，人人都在为自己的生存而计较；另一方面则是韩律与宰怡的关系转变。从一起训练刀法的亲密无间，到为争夺“顶级杀手”头衔的对立，似乎爱情的火花在两人之间刚冒头，却被行业的冷酷与彼此的自负迅速扑灭。

如果《杀死福顺》让观众在杀手身上看到了自己的影子，那么《杀手螳螂》则试图探讨年轻人创业的艰难，却并没有激起观众的共鸣。片中出现了典型的创业难题：富二代资金支持，老前辈的阻挠，甚至同伴的反目。这些情节放在任何行业中都可以，但导演没有深入挖掘杀手这一特殊职业的孤独与困境。片中的人物更像是穿上了杀手外衣的都市白领，缺乏了真正的行业氛围，导致观众难以感同身受。

从动作场面来看，《杀手螳螂》还是有亮点的。导演李泰成没有采用花哨的手法，而是使用了许多长镜头，展现了打斗的流畅性。韩律的“螳螂刀”具有独特辨识度，弯曲的刀刃像螳螂的前肢，挥砍时有着精准且刁钻的角度，特别是在狭窄空间中，这种武器的优势更为突出，完美诠释了“螳螂”这一代号的灵动与致命感。宰怡的打斗则相对简洁，她的动作没有韩律那么炫酷，更多的是注重实用性，杀伤力十足，这一点与《杀死福顺》中的冷酷风格相符。

然而，这些精彩的打斗场面却被大量暧昧的情感戏所拖慢了节奏。电影花了很多时间讲述韩律与宰怡之间复杂的关系，从曾经的甜蜜时光，到现实中为了公司控制权的争执，再到最终决战前的对视。导演显然想要把情感作为影片的核心，给这些冷酷无情的杀手赋予更多人情味，就像《杀死福顺》中那种家庭与杀手身份的碰撞一样。但问题在于，这段感情显得过于刻意，台词生硬，像是偶像剧中的对话，缺少了杀手之间应有的克制与试探。这种情感无法支撑起电影的主题，反而让它显得轻飘，缺乏深度。

另一个问题是角色本杰明，他的动机非常模糊。观众不知道他为什么要投资“螳螂公司”，也不清楚他为什么如此执着于宰怡。电影并没有揭示他的背景，他是单纯地想加入游戏，还是有更深层的阴谋？观众只能看着他在剧情中无所事事，像一个无关紧要的道具。直到他被解决，大家的反应只是“哦，这个角色终于没了”，而不是“一块石头终于被移开了”。

《杀手螳螂》在《杀死福顺》的宇宙中，看起来更像是一次试水。它试图将故事从个体传奇拓展到群像故事，继续在成人童话的框架下讲述现实的挣扎。然而，这部电影并没有像前作那样深入人心，也没能有效地把杀手行业的变动呈现出来。最终，它成了一部动作戏不错、情感戏拖沓、剧情模糊不清的作品。影片试图满足各种观众的需求，加入了许多彩蛋，像福顺、车民圭的客串来取悦前作粉丝，加入了大量韩律和宰怡的对手戏来吸引喜欢爱情剧情的观众，也设计了不少动作戏来吸引动作片迷。但最终，过多的平衡让影片失去了焦点，无法讲清一个明确的故事。