摘要：最近《英雄本色2》吴宇森最初剪辑版曝光了，比公映版长37分钟，142分钟的时长里藏着38年来没人说透的秘密，徐克和吴宇森当年为啥闹到反目，再也没合作过。

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文丨周周

编辑丨浮光掠影

最近《英雄本色2》吴宇森最初剪辑版曝光了，比公映版长37分钟，142分钟的时长里藏着38年来没人说透的秘密，徐克和吴宇森当年为啥闹到反目，再也没合作过。

吴宇森本来没打算拍续集，《英雄本色》把“情义”讲得够透彻了，小马哥都死了，故事早该收尾,可架不住现实里的“情义”绑着他，当年徐克把这个故事交给落魄的他，才让他打了翻身仗。

现在公司要续拍，所有人都等着蹭热度赚钱，他怎么好意思拒绝？无奈之下，他只能接下这个烫手山芋。

接了之后麻烦才刚开始，他和徐克在创作方向上就拧了劲，吴宇森想拍前传，讲小马哥怎么变成小马哥，有点像后来他自己导的《喋血街头》那路子。

可徐克想帮石天，这位70年代的笑星成了新艺城三巨头后，既没麦嘉《最佳拍档》的爆款，也没黄百鸣《开心鬼》的系列，早就没了心气，甚至想退休。

徐克这心思其实挺“他风格”的，之前翻拍《倩女幽魂》、投资胡金铨拍《笑傲江湖》，都是帮老伙计，吴宇森拍的是“情义”故事，现在被“情义”架着，只能点头同意聚焦龙四这个新角色。

更折腾的是拍摄模式，为了赶档期，剧组分成两组，吴宇森带周润发、石天去纽约拍，徐克在香港拍张国荣、狄龙的线。

严格说起来，这片子超过三分之一戏份是徐克拍的，吴宇森对石天的线本就没兴趣，拍精神病院那段戏时，后来他回忆起来都觉得折磨。

拍完剪片才是真正的矛盾爆发点，吴宇森剪了个140分钟的版本，远超港片常规的90分钟，公司催着删。

徐克当时凭着《英雄本色》《倩女幽魂》的成功话语权十足，提出两人分头删，最后他来整合。结果呢？1987年电影首映时，吴宇森自己都没完整看过成片，这导演当得也太憋屈了。

37分钟删减里的门道：徐克剪得对不对？本来以为徐克删减全是破坏，对比原始版和公映版后发现，事儿没那么简单。

不少删减确实有道理，比如狄龙给纽约的周润发打电话那段，剧情里狄龙根本不知道小马哥有弟弟，这段明显有bug，删掉是合理的。

最后别墅大战里，狄龙和小庄的刀剑对决，虽然程小东设计的动作挺精彩，但夹在枪战里太拖节奏，删掉后反而更紧凑，这点吴宇森后来也承认删得好，但徐克的“偷时间”剪辑法，确实有点伤感情。

纽约戏份里周润发和石天对话，本来是正常的正反打，结果被改成声音先出来、镜头再移过去，就为了省几秒钟。

张国荣的戏删得更可惜，他被大傻殴打后回家见怀孕妻子的片段，还有和狄龙跟上司摊牌“那是我大哥，我不会抓他”的对话，这些能体现角色内心的戏份全没了，导致香港线的情感张力弱了一大截。

吴宇森气的不是删减本身，是作为导演的创作主权被剥得干干净净，从故事方向到拍摄分镜，再到最终剪辑，他没一样能完全自己说了算，换谁都会耿耿于怀。

这俩人当年醉酒发誓要一起改变港片，最后却因为一部《英雄本色2》闹掰，想想挺唏嘘的。

不过借着这个原始版，倒能看清港片黄金时代的真面目，那时候哪有什么严格的“各司其职”，大家都是互相帮衬。

吴宇森早年帮许冠文拍《鬼马双星》的大场面，没署名也没声张，麦嘉知道林岭东不会拍喜剧，直接说拍不好他来补，刘伟强拍《古惑仔》时，钱文琦偷偷去帮忙摄影也不挂名。

新艺城的剧本更是七位老板集体创作，导演都改不了，《英雄本色2》剪辑署名“新艺剪辑组”就是个例子，这种集体创作全靠“情义”撑着，它让港片在资源有限的情况下，能高效产出那么多经典。

可情义也是把双刃剑，徐克想帮石天没错，吴宇森重情义接拍也没错，错就错在两人没平衡好“情义”和“创作”的边界。

现在影视行业规范多了，劳动分配、专业界限分得清清楚楚，这是进步，但总觉得少了点当年的热乎气，就像尔冬升说的，现在剧组很少有人会主动帮其他部门，不是不好，只是少了那份“你中有我”的默契。

《英雄本色2》不算最顶尖的港片，但这个原始版曝光后，它成了理解那个时代的钥匙，它藏着两位导演的遗憾，也藏着港片黄金时代的荣光与无奈。或许我们怀念的不只是当年的电影，更是那种为了作品、为了兄弟，愿意不分你我的情义劲儿。

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来源：史观观