周星驰《鹿鼎记》首映仅18万，33年后，欠星爷的账能还吗？

摘要：电影《鹿鼎记》里，周星驰饰演的韦小宝把一句台词演得入木三分，“我对你的爱像滔滔江水连绵不绝”，这句经典台词到现在还有许多电影迷记得，在当时就让很多观众对这个角色产生了强烈的代入感，并且也是港片黄金时代的一个缩影。最近，鹿鼎记》修复版重映给了大家一次重温的机会，

电影《鹿鼎记》里，周星驰饰演的韦小宝把一句台词演得入木三分，“我对你的爱像滔滔江水连绵不绝”，这句经典台词到现在还有许多电影迷记得，在当时就让很多观众对这个角色产生了强烈的代入感，并且也是港片黄金时代的一个缩影。最近，鹿鼎记》修复版重映给了大家一次重温的机会，也引发了许多关于情怀与市场的讨论。

《鹿鼎记》当年在港片盛世里也是脱颖而出的一部，在影史经典中占有一席之地，它是金庸同名小说改编的电影，保留了原著的大致精髓，还融入周星驰自己的幽默以及独特的演绎方式让故事焕发出新的活力。自上映起便收获不少观众和影评人的赞誉，国内某知名电影评分网站给出了8.4分的好成绩。现如今修复版再次放映好像给老观众发了个信号：你如果以前没看过它现在也可以再重温一下啦！

曾经有一个梗是“欠周星驰一张电影票”，这是一种调侃，一种戏言。但也是真的有人没有走进电影院支持过他。一些人用这样的方式表达对星爷的敬意和港片情怀。这次《鹿鼎记》重映也不算成功，从数据来看修复版首日票房只有17.8万，在所有影片中占比0.2%。而影院排片就更惨了，只占到了全部影片的1.1%，跟当年周星驰的风光比起来真的是太冷清了。

反观同期上映的电影《疯狂动物城2，该影片依然稳居市场份额，目前票房已经超过23亿，排片占比连续一周超过7成。由此可见现代动画大片的吸金能力以及主流电影对观众的吸引力，鬼灭之刃》这部热门电影已经斩获了6.42亿元票房成绩，与这些实力强劲的对手相比，鹿鼎记》的表现自然就显得难追上。

重映经典之作票房上不如人意的情况并非孤例，去年《食神》修复版的重映就只有600万的票房收入，在这样的数据之下，鹿鼎记》最后的成绩似乎也难以让人抱有期待，很多人的内心尽管对港片黄金时代的各类代表作念念不忘，但真正从情怀到掏钱买票之间的转变却一直没能做到十分满意的程度。

周星驰所处的八九十年代正是港片最辉煌的时代，那个时候的他和梁朝伟、周润发等巨星一起组成了那个时代的华语电影黄金年代。经典港片曾经也是大家娱乐生活的重要组成部分之一，但随着时间的发展港片的发展遇到越来越多的问题，在观众口味快速变化的同时市场规律也在不断更新着，这让那些经典的港片难以被传承下去。

现在港产片想要找到新的表达方式，像打破传统叙事框架、尝试不同风格的作品，破地狱》就属于这种情况，它凭借独特的故事形式赢得市场青睐，而梁家辉和成龙合作的那部商业片，在票房上达到13亿的成绩，是近年港片在票房方面的小高峰，这些成功的例子显示了新一代香港电影人的努力，并且给今后港片创新给予重要的参照。

相比于创新，周星驰近些年给很多人留下的印象就是“炒冷饭”，很多人都盼着他的新作《美人鱼2，但一直没看到他发消息说要出，总是在推迟。之前他也出了个《新喜剧之王，虽然也用了些以前的经典元素，但是跟当年的《喜剧之王》那种时代影响比起来就有点差强人意了，有人觉得星爷这几年的作品就开始在重复旧题材的东西，这样的创作方式可能会让观众丧失新鲜感吧。

要是从观众需求多元化的角度来看，当下电影市场对于创新的渴望越发强烈。经典的力量是不可忽视的，但是仅仅依靠重映作品想要撬动市场的回响显然也是不够的，吴京以武侠题材的尝试摆脱过往固有印象成为了一种突破。同样的其他导演也渐渐明白，在电影内容上不能过度重复才有机会再现前辈们的辉煌。

经典之所以会被记住，是因为它过去是无可取代的，但是现在如果不断重复这种记忆又没有新内容的时候，反而会让观众感到疲倦。虽然很多人还是尊敬星爷，但这也不足以撑起一部电影足够多的票房收入。这也是为什么修复版《鹿鼎记》排片率低的原因之一，现在的电影院更加看重保证有票房收益的大制作商业大片，不太愿意把太多资源花在老片重映上。

《鹿鼎记》是时代的符号，它是港片曾经的辉煌，在年轻一代的眼里，这个符号的意义或许早已不同。市场早就不是当年那个只求情怀的地方了，它成了一个讲效益、重创新的世界，而情怀在这个过程中慢慢失去了地位。周星驰依旧是很多人眼里的华语电影标杆，但是他对市场的影响力早就不像以前那样强大了。