青春的第一次心动——《十六个春天》

摘要：这部电影是法国年轻导演苏珊娜·林顿的处女作。她在十五岁时就写了剧本，十九岁才拍摄完成。这样一个年轻的创作，捕捉了十六岁少女心中的那些复杂、微妙的情感波动。这不仅仅是一部关于初恋的电影，更是一段关于成长、自我发现和探索自我位置的青春旅程。

今天聊聊法国电影《十六个春天》。

片名16 Printemps / Seize Printemps / Spring Blossom (2020)，别名春日花开 / 16个春天 / 春日小恋曲(台)。

这部电影是法国年轻导演苏珊娜·林顿的处女作。她在十五岁时就写了剧本，十九岁才拍摄完成。这样一个年轻的创作，捕捉了十六岁少女心中的那些复杂、微妙的情感波动。这不仅仅是一部关于初恋的电影，更是一段关于成长、自我发现和探索自我位置的青春旅程。

电影讲述的是十六岁的巴黎女孩苏珊娜的故事。她对周围的同龄人感到厌烦，觉得他们肤浅、喧嚣，根本无法理解她内心的波澜。每天上下学的路上，她都会经过一家小剧院，某一天，她注意到了一名演员——拉斐尔。三十五岁的他成熟、沉默，带着一种不同于她周围男孩的忧郁气质。她被他吸引，开始有意识地出现在他常去的咖啡馆里，制造偶遇。一段在幻想与现实之间徘徊、充满张力却又短暂的关系就此悄然展开。

年长男性与青春期少女的关系总是一个敏感的话题，容易被误拍成猎奇或道德审判。林顿巧妙地避免了这一点，她从苏珊娜的视角展开叙事，镜头紧紧跟随着她，让整个故事没有“掠夺者”和“受害者”的角色。两人只是两个孤独的灵魂，彼此温暖。拉斐尔的形象一直是通过苏珊娜的眼睛来看待的。他不仅是她理想情感的象征，更是她探索自我、成长过程中一个重要的媒介。

电影避免了直接的身体亲密表现，代之以一种充满感染力的“舞蹈”场景。在咖啡馆，拉斐尔为苏珊娜戴上耳机，播放着他戏剧的序曲。两个人闭着眼坐在桌前，手臂随着巴洛克音乐同步起舞。舞蹈在这里代替了语言，也代替了身体接触，成为这段关系的核心。真正的亲密，不是肉体的接触，而是灵魂的共振。

苏珊娜的房间里贴着两张海报，一张是迪士尼的《小鹿斑比》，另一张是更成熟的《致我们所爱》。这两张海报展示了她内心的矛盾。一方面，她还依恋着天真烂漫的童年，另一方面，她又迫切地想进入复杂、深邃的成人世界。她看到了拉斐尔，感受到了内心世界的悸动，于是她加速了成长的步伐。她开始偷偷地尝试化妆，问父亲“男人更喜欢女人穿裙子还是裤子”，那些看似笨拙但又充满少女心思的问题。她试图扮演成熟女性，但无论如何，她的举动依然透着少女的生涩与不确定。

电影通过细节展现了苏珊娜的成长。她最喜欢的饮料是红石榴糖浆和柠檬水，甜美、鲜艳、纯真，就像她的童年。在与拉斐尔的约会中，她点了这个饮料。渐渐地，拉斐尔也开始无意识地选择同样的饮料。此时，我们意识到，他并不是想将她带入成人的世界，而是被她身上那份纯真所吸引。他们互相感染，她是他面对生活疲惫时的新鲜空气，而他则是她通往成人世界的窗口。

与其他青春片不同的是，苏珊娜的家庭并没有堕入“问题家庭”的刻板套路。她的父母慈爱、开明，家庭氛围温暖而和谐。苏珊娜的疏离感并非源于缺乏爱，而是一种普遍的青春期孤独。她觉得“没有人理解我”，厌倦了同龄人无聊的生活。她和拉斐尔之间的亲近，是因为两个人都在自己的世界里感到格格不入。他们的心灵相互认领，寻找到了同类。