摘要：丹尼尔觉得《蜘蛛侠》的结构太过简单，《美队》拥有历史积淀
关于《蜘蛛侠》的第四部系列，《THR》组织了一次调查，超过百分之六十的人并不看好漫威工作组对于《小虫》的创新，毕竟《蜘蛛侠》在MCU影业的地位有所下降。而且迪士尼要节省工本费，他们不太会重视漫威的传统英雄，影评人丹尼尔也承认了这样的事实，不过《小虫》本身的局限性，也阻碍了该系列拥有更好的发展。丹尼尔觉得《蜘蛛侠》的结构太过简单，全篇几乎没有悬念的地方，从《英雄远征》开始，大部分影迷都能猜到该系列的走向和解决，太过简单的结构会让观众们觉得索然无味。那么为何《蜘蛛侠》的票房与收视率都居高不下？在丹尼尔看来，荷兰弟的偶像地位，支撑了《小虫》的热度。
然而汤姆·赫兰德自身的角色属性也在丰富，尤其是他参演了《神秘海域》之后，他已经向成熟的角色开始转型。也就是说在《蜘蛛侠》的第四部系列当中，如果荷兰弟的少年感有所降低，那么这部电影通过主演维持人气的计划，估计要落空，结构太过简单，终究无法成为真正的经典之作。丹尼尔更加看好的作品还是《美国队长》，尽管在迪士尼的计划当中，《美队》也无心恋战，而且《复仇者联盟》也开始倾向于反派英雄，不过《美队》拥有历史积淀，该系列的潜能总归存在。而且在丹尼尔看来，《美队》的历史积淀很容易砸这几年爆发，这与西方社会的变化发展有关。众所周知，《美国队长》的经典符号——星条盾牌与“自由守卫者”的形象，恰恰契合了当下西方社会对传统价值的回溯浪潮。
近年来，政治极化与意识形态冲突让民众对“坚定信仰”的渴求愈发强烈，而美队从二战英雄到现代道德标杆的成长轨迹，恰好提供了一种精神锚点。 历史积淀到一定程度，也是向往未来的重要标志。笔者（沾沾自喜看电影）认为，值得注意的是，漫威在第四阶段有意淡化个人英雄主义，转而探索多元宇宙的混乱性。但《美队》系列的底色始终是“个体与系统的对抗”——从《冬日战士》对体制腐败的揭露，到《内战》对集体责任的诘问，这种叙事张力在当今民粹主义抬头的语境下反而更具现实隐喻。即便新作可能转向猎鹰接盾的传承路线，但“史蒂夫·罗杰斯”代表的理想主义人格，仍是观众情感投射的核心。
反观《复仇者联盟》的疲态，本质在于过度依赖视觉奇观而稀释了角色厚度。当灭霸这样的反派被消费殆尽后，新反派（如征服者康）尚未建立足够的情感联结。而《美队》只需深耕其历史遗产：冷战时期的档案解禁、超级士兵计划的伦理争议，甚至老年美队穿越回现代的文化错位感，都是待挖掘的富矿。 迪士尼或许低估了怀旧的力量。在流媒体时代，观众更渴望有延续性的情感陪伴。正如《蜘蛛侠：英雄无归》靠三代同框引爆票房，《美队》若能以“传承”为主题唤醒集体记忆，其爆发力或许会超越单纯的票房数字，成为新一轮文化现象——毕竟，人们永远需要一面象征希望的盾牌。
然而，漫威宇宙的制片人们似乎早已意识到这个潜在危机。在《蜘蛛侠：英雄无归》中，三代蜘蛛侠同框的设定就展现了制作方突破框架的野心——当单一剧情线难以维持新鲜感时，情怀与联动便成了新的票房密码。这种策略背后，实则是超级英雄电影面临的普遍困境：在工业化叙事模板下，如何平衡观众对熟悉感的依赖与对创新的渴求？荷兰弟转型带来的角色气质变化，或许正是破局契机。从《神秘海域》中内森·德雷克展现的轻熟魅力可以看出，汤姆·赫兰德完全有能力驾驭更具层次感的表演。若第四部能巧妙利用演员自身的成长轨迹，将彼得·帕克的大学生涯与职业困境相结合，反而可能开辟出更丰富的叙事维度。就像诺兰《黑暗骑士》三部曲中蝙蝠侠的蜕变，超级英雄的成长本身就具备史诗潜力。
值得注意的是，近年DC《小丑》的成功证明，当超英题材跳出爆米花套路，转向更具作者性的表达时，依然能引发现象级讨论。索尼影业不妨考虑引入独立制片人，为这个穿着红蓝战衣的邻家英雄注入些黑色电影或心理惊悚元素——毕竟漫画原作中不乏暗黑篇章。让蜘蛛侠在纽约霓虹灯下追查连环杀手，或是陷入道德困境的灰色地带，都可能成为打破结构僵局的利器。市场数据也给出了启示：根据Parrot Analytics调查，Z世代观众对角色深度挖掘的期待值，已超过对特效场面的需求。这解释了为何《旺达幻视》这类实验性作品能收获超高口碑。若《蜘蛛侠4》能保留荷兰弟的观众缘，同时加入类似《瞬息全宇宙》的叙事野心，或许能在维持商业性的同时，真正触及"能力越大责任越大"这句经典台词的哲学内核。
来源：河鸣经典片段