《阿凡达3》耗时195分钟，口碑首波出炉，未映就吓跑刘德华

摘要：年底了，电影院门口又开始排队，有人说这是最后的狂欢，也有人皱眉：三小时能坐住吗？老实说我也好奇—当特效把我们从现实拉远，情感还够不够把我们拽回来？这场“大片的最后一搏”比想象中要复杂得多。

年底了，电影院门口又开始排队，有人说这是最后的狂欢，也有人皱眉：三小时能坐住吗？老实说我也好奇—当特效把我们从现实拉远，情感还够不够把我们拽回来？这场“大片的最后一搏”比想象中要复杂得多。

事情得从洛杉矶的那两天说起，12月初的时候，在城市灯光下，一部被期待了二十年的续作终于在12月1号和第二天举办了全球首映，并且很快进入了公开放映，导演本人跨洋过海来给首映站台，特别提到了一点：这部视效巨制在制作过程中拒绝使用AI—出品方把这当作宣言，向传统手工与工匠精神致敬。随后，欧洲站选在巴黎，中国首映则安排在三亚热带晚风中进行，好像想要通过不同气候与文化的礼遇去迎合这样一部史诗般的野心作品。

长度是个没法躲开的话题：快接近195分钟，差不多把两部普通的长片放在一起看。支持者觉得值回票价，在IMAX或者杜比影院里视觉和声音的冲击能让人忘记时间；反对者警告说现在短视频时代大家注意力的门槛变低了，人们在黑暗房子里待三个小时不掏手机才正常啊。这种冲突反映到安排场次上也挺实在的：排的时间被长片占据之后电影院就很难再给别的电影留地方了，商业利益这杆秤就开始往一边倒。

我要承认，我既佩服导演的耐心又有点担心。把这事儿当一辈子的事来做，弄出个五部曲计划，在二十多年时间里折腾这么一遭，这份投入跟期待超乎寻常地深沉，以往他出手不多但每次出手总能成为时代的符号级大事儿，从九十年代末的爱情灾难片一路做到近年的科幻宇宙，早就在业内证明过自己能把电影野心变成票房神话，三部冲进全球卖座前五位的事实也不用多说，那是市场的票和观众两张大旗给撑起来的。

洛杉矶首映之后，舆论像是被并行轨道拉扯开去。第一拨观众和影评人的短评两极分化明显：大部分人都对影像效果、动作场面以及新反派角色的表演赞不绝口，但剧情层面、节奏把控与情感连接却遭到不少挑剔，有人觉得视觉依然惊艳，新的反派人物很出彩，但是整个片子在结构上就是重复前作套路，又长又累赘，很难产生更深层次的情感共鸣；也有人说虽然有点老调重弹的意思在里面，不过总体还是一场技术与感官上的大餐，戏剧性够足，冲突也挺激烈，感觉就像是“看一部最后的电影”那样刺激。还有人把这部戏叫成系列里最暗黑、情绪推力最强的一部，在一些反派身上的表演也被奉为经典之作。

把那些短评读细致些，就能体会到一种很有趣的共识：视觉奇观没人反驳，问题是出在叙事上。有人说第三幕有个缝，剧情的节奏忽然乱了；有人觉得有些场面出现“似曾相识”的大调度，新鲜感没了；还有人观察到超长片时确实赋予角色更多的互动和情感能量铺垫，一些关系描绘起来立体且沉重了一些。就算褒贬不同，在不少人的发言中总有句话埋着，“导演野心没变”，手法还在那，只是这一次更像一柄双刃剑，既能雕琢壮观也难免现疲乏之态。

数据上，首批在线评分也验证了口碑分裂的情况：上千条综合起来的平均分在7出头，是这一系列目前最低的一次。但极端得很明显：给出满分的比例非常高，同时也有不少一票否决的存在。那种“爱到不行”和“恨得要死”的情况，让我想起粉丝文化两面性—有人狂热能捧着电影飞天遁地，可失望也能把每个小缺点无限放大。

视角再切回国内市场，这部片的来临对排期日程有了直观的影响，我认为它在中国内地可以取得大概15亿人民币的票房成绩，这是为何呢，因为老影迷以及系列粉一直就是稳定的票源，在大画面厅里感受它的魅力时会感觉很增值；还有年轻观众也较挑剔一些，短视频文化让他们对于节奏感、内容的新鲜度要求较高，仅仅依靠视觉堆砌很难长久地抓住他们的注意力，从整体角度而言，如果它可以做到叙事上给予足够的感情回馈与新鲜元素，陈列时间长就有可能转化为口碑及回头率，倘若只是简单地延长场面而没有深入探讨主题的话，那么票房上限就会被拉回来。

反倒是国内一部本来跟它定档差不多的电影，突然撤档了。一个明星阵容特别豪华的大片，在上映前的一个多月宣布延期拍摄，说制作没完成。时间很微妙：这部电影上半年就已经定档了，结果到临上场的时候选择了退票，难道是因为被大制作压着吗？撤档这个决定有风险，也有保险牌的意思，业内也不是没有先例，有些导演退掉档期之后还能拿回相对不错的票房和口碑，所以不能完全断言撤档就意味着失败，也可能就是市场的策略或者担心质量不好导致的选择放弃。

跨年档竞争也变得火热起来，许多国产片刻意避让这种大制作正面冲突，而是瞄准春节或者元旦档。这些名字中有动作大片，有喜剧，有动画等等类型不同种类的电影，在传统的大牌明星身上吸金能力遇到瓶颈的时候，仅仅靠一个名字已经不能保证大片稳坐票房之巅了，影片本身质量、营销节奏以及观众口碑之间的联动作用变得更加重要，就拿某个导演来说吧，他之前凭借一部黑马作品获得不错的口碑和票房成绩，但是这部片子的续集却在投入与回报之间出现了巨大的落差感，让我们看到了续作的风险及观众口味变化的情况。

从产业层面这场“大片文化的回马枪”，透露出几层信号：一、制作方和影院都在赌大画面、沉浸式体验能产生差异性；二、观众的耐心与期待在改变，短小精悍反而成了稀缺品；三、明星光环被生产质量稀释了，长期依靠一个票房发动机维持高位变得难以为继。换句话说，电影的价值不再简单等同于它的成本或阵容，而是观众情愿在黑暗里与剧情共呼吸的那一瞬所决定的。

看完那些首映之后的热闹和冷静，心里有点复杂的感觉。我喜欢有人还在坚持做“大电影”的野心，把想象力推到极致的那种勇气挺让人佩服；但又害怕这种“史诗式”拉长如果不能被情感、主题撑起来就会变得空洞，也许导演就是想用时间和影像告诉我们：这是他能想到的最完整表达方式吧？也可能是这是一场视觉盛宴过后的情感亏欠。

我们说电影是一种集体体验，不是因为屏幕上流过的只是光影，而是一个人二十年的心血和你此刻的情绪相撞。那天首映礼上我听到有人兴奋得像个孩子，也有人冷静得像一个批评家，我想这也许说明了什么：伟大的野心未必能换来皆大欢喜，但至少会让人议论纷纷，让电影院变成一场公共情绪的聚会。