摘要：猫眼数据，截止到12月4日，《疯狂动物城2》上映9天，总票房突破22亿，远超第一部的15.38亿，中国内地票房也远超北美，创中国影史进口动画片票房冠军、内地影视进口片单日票房冠军等55项纪录。

大家好，我是蓝白。

如果用一句话来概括2025年的电影市场：动画片火的一塌糊涂，真人片冷的惨不忍睹。

猫眼数据，截止到12月4日，《疯狂动物城2》上映9天，总票房突破22亿，远超第一部的15.38亿，中国内地票房也远超北美，创中国影史进口动画片票房冠军、内地影视进口片单日票房冠军等55项纪录。

这不年不节的，一个动画片咋这么大劲儿呢？

你说剧情有多好么？倒也没觉得。

我是上周末去看了动物城2，正派有个看似不着调却靠谱的搭档，执意找线索不被一众庸才理解，反派是道貌岸然坏事做尽的上位者，一路逃杀粉碎对方阴谋，搞笑+温情+大团圆的爆米花好莱坞商业片套壳，感觉每出场一个人物你似乎都预感到接下来要干什么。

有人说是因为隐喻：动物城2表面是侦探冒险，实际讲的是种族和阶级，保守的白人至上主义鸠占鹊巢，欺压歧视其他族群，好比超市里卖的五颜六色的饺子，饺子皮里包的还是韭菜鸡蛋馅，熟悉的多元、包容、平等美式政治正确价值观味道。

更有人过度玩梗说：兔子judy的谐音是“朱棣”，狐狸nick象征“胡人”，猞猁居住在北温带对应女真发源西伯利亚，窃取盖瑞太姥姥的专利证书，这不就对上了么。

怪我文化不够，想象力不强，我就觉得是一部简简单单的动画片嘛，还是别上价值了。

搁以往，别说和机器人总动员、飞屋环游记、心灵奇旅这些神作比，和第一部也有不小的差距。

超预期的火爆，可能还是市场憋的太久了吧。

从去年至今，电影院惨的一度让市场怀疑，电影这种艺术形式是不是已经没救了，从票房到人次，坠落的速度堪直追日渐衰微的京剧和传统电视台。

截止到2024 年，全国已有1.3万家影院、8.1万块银幕，票房跌回2015年，但影院数量却是2015年的两倍，上座率跌至历史新低的 5.7%，这意味着：除了五一十一暑期春节四大档期之外的时间里，百人影厅可能只有几个人在看。

有个数字更能说明问题：观影次数。

灯塔研究院，今年迄今为止，仅观影1次的观众占比高达61%，为近10年来最高；观影2—5次的观众占比降至34%，为近10年来最低。

只看1次，相当于没有下次。

可能现在消磨时间的事太多了吧：上有爱优腾网剧，一部剧能追半个月，还能倍速暂停不停快进，下饭看躺着看窝在沙发想咋看咋看。

下有抖音b站小红书，十几秒的短视频、几分钟的解说、美食跳舞二创搞笑玩梗，一刷几个小时停不下来。（我已经卸载5次抖音又忍不住下回来了，这玩意实在太厉害。）

中间夹着短剧游戏和直播，连明星自己都不好好拍戏，忙着为家人们把价格打下来谋福利了，还撺掇观众去电影院，好比老师不好好上课，忙着在外头卖教辅办辅导班，还劝你在教室里好好待着。

单看数字，今年票房也没那么差，至少比去年强。

截至11月，2025年含预售总票房突破480亿，去年全年才425亿。

12月进贺岁档了，保不齐全年冲个500亿，数字就更好看了。

但是，没有动画片撑着，今年的票房会非常、非常、非常难看。

年初春节，《哪吒2》154亿元的惊人票房登顶中国影史票房榜，全球动画影史票房首位，全球影史总榜第五。

年中暑假，《浪浪山小妖怪》超17亿，创中国2D动画电影票房新纪录。

临近年底，《疯狂动物城2》冷门的时间6天干了20亿，29岁及以下年轻观众占比高达59%，连电影院工作人员都感慨说好久没见过这么多年轻人来看电影了。

光这三个动画片，加起来就占到近200亿，这还没加上熊出没，鬼灭之刃，罗小黑2。

剩下的真人片，最能打的唐探1900+南京照相馆+731加一块也不到百亿，封神2刚过10亿，长安的荔枝、射雕、误杀3能到6亿就算不错了。

从哪吒到疯狂动物城2，铁一样的事实证明：观众从未一刀切的抛弃电影这种艺术形式，而是有些内容实在不值得踏进电影院。

短视频、网剧、短剧的冲击，是降低了娱乐消费的启动门槛，在碎片化时间里就能获得即时性的快乐或刺激。

而电影作为要买票准备、堵车停车、等开场、干坐硬控两个小时，再买个爆米花奶茶啥的“高门槛娱乐”，就必须用更强烈的情绪价值，来对冲这种门槛。

能满足这种需求的真人片越来越少了，但动画片能完美契合。

《哪吒2》的我命由我不由天，有点中二，但看的人热血沸腾。《浪浪山小妖怪》能产生打工人共鸣，《疯狂动物城2》有“治愈系搭档陪伴”。

这些情绪，真人片能做到不能？

能，但真人拍出来嘛...既会产生复杂的叙事壁垒，又不能拍太扎心的现实。

动画片不一样，情绪表达越强烈越好，设定越天马行空越好，大家明知道情节是假的，但可以把隐喻包裹在轻松的外壳下。

这样一来，小孩看的开心，少年看的热血，大人看的有回味。

剥开神话童话世界观的外壳，聚焦的始终还是亲情、友情、勇气、正义这些朴素的情感，不分年龄、不分圈层。

既适合家庭观众集体观影，也能让独自走进影院的年轻人获得被治愈的情绪出口，这种全年龄适配的情感穿透力，是多数真人片难以企及的。

现在的风向是去精英化，对大明星、大导演、大老板、大教授，种种权威的祛魅。

你越牛逼，越高高在上，故作高深、不知所云、牵强附会，越会说你个老登收收味吧。

想起了陈佩斯《主角与配角》小品里的那句台词：诶？你管得了我，你还管的了观众爱看谁吗？

黑色幽默的是：陈佩斯今年拍的《戏台》票房不到4个亿，各方捧场也没有达到片方预期，被评论区诟病过时的艺术，卖惨的营销。

可能还有真人片被饭圈捆绑的原因。

我看过谭飞的一个专访，他提到了一个观点：动画片限制少，比如哪吒在玉虚宫撒尿，真人来这么一出很容易被攻击，粉丝与“黑粉”的争斗，会让争吵取代艺术本身。

动画片的角色不需要完美人设，只需要把故事讲完整，讲的够燃，够温情就行。

真人片呢？

流量明星的粉丝们有自己的一套“审查标准”：不能有大尺度戏、不能演恶心的反派、不能有不符合偶像人设的行为，甚至连演员的服装、台词、对手戏演员的咖位，都要经过粉丝们的审核拷打。

片方为了讨好粉丝，不断压缩创作空间，片子拍的跟粉丝定制偶像MV似的，剧情服务于流量，逻辑让位于人设。

要这么看的话，真人片市场烂掉是好事。

票房差了，哥哥们赚不到钱接不到戏，正好去拍网剧、上综艺、做直播带货赚大钱。

观众呢，少了IP+流量的营销，正好省钱省时间了，只为好片子买票。

这是双赢啊。

不对不对，这么看，真人片不行了应该叫三赢：你看，资本及时止损，赢了。明星另攀高枝，赢了。观众不用看烂片，又赢了。

其实不止是我们，全球的真人片都在衰落。

2025年全球票房前十中，动画电影占据六席，中国市场贡献了近一半，与此同时，87%的真人电影难以收回制作成本，超过60%的真人电影票房不足5000万。

哪怕是我是土狗我爱看的短剧，也在动漫化。

广发证券报告，在今年3月，漫剧供给量仅为120部每月；4-7月间，漫剧剧目供给量以83%的复合增长率持续扩容，累计上线剧目3000部，同比增长603%。

这玩意厉害的点在哪呢？

既有霸道总裁爱上绝经的我、被豪门丈母娘看不起赘婿复仇的那种爽感，又有1分钟反转三四次的超快节奏，更关键的是，内容制作成本低的令人发指，AI工具把剧本，分镜，特效，口播，特效全干完了。

这边架着长枪大炮还要找人演，那边是跑个程序无限生产的内容，你怎么打？

当然，动画片之于真人片，和漫剧之于短剧不是一个逻辑，二者门槛是天差地别的，但它们折射出的共同趋势是：观众越来越接受非真人的叙事。

可能是现实太累了吧，它们都满足了观众的逃离欲望，区别无非在于：漫剧是“碎片化逃离”，动画电影是“沉浸式逃离”。

来源：本间芽衣子