摘要：电影只讲了一件事：出G。但是导演祖拉夫斯基并没有按照传统的方式去呈现，而是把这样一个老生常谈的话题拍成了长达 123 分钟的“精神污染”：铁里四分五裂的躯体、黏稠如蜂蜜的体液、永远关不上的房门，以及那个看完就让人严重范围的怪物。

当年戛纳首映，观众离场率高达 30%，结果评委却坚持把“最佳女主角”颁给伊莎贝尔·阿佳妮。

电影只讲了一件事：出G。但是导演祖拉夫斯基并没有按照传统的方式去呈现，而是把这样一个老生常谈的话题拍成了长达 123 分钟的“精神污染”：铁里四分五裂的躯体、黏稠如蜂蜜的体液、永远关不上的房门，以及那个看完就让人严重范围的怪物。

伊莎贝尔·阿佳妮的美和怪物的丑形成了鲜明的对比，这样的题材、这样的形式，真的不是正常人能够想到的。

一般来说，当一部恐怖片和小孩联系在一起的时候，多半都会让人有些望而却步。

12 岁男孩奥斯卡遭遇校园暴力，隔壁搬来一个“同龄”女孩艾利，皮肤白到透明，瞳孔深得像井。她只说了一句“我不能交朋友”，然后接连的离奇事件开始发生。

有人说这部作品是儿童版的《暮光之城》，我觉得形容并不贴切，因为这部作品比《暮光之城》的惊悚程度要好太多。

雪地里无声的血脚印、被倒吊在树上的猫、玻璃珠里反射的永恒童年，这些都将影迷带入到了一种夹杂着回忆的暴力和血腥之中。

成本 11 万美金，票房 3000 万美元，成功背后是令人发指的番茄酱使用量。

荒屋、丧尸，7位主角被置身于一个绝望的处境之中，面对生与死的选择，人性之恶远比丧尸的攻击要更加骇人，虽然说全片是黑白画面，但是大量直接粗暴的场景让人头皮发麻。

“楼上的人不让楼下的人进来”，单单这一点就让人明白了：人比丧尸还要更加可怕。

57年过后，再回看这部作品的时候，仍然不会觉得过时。这部作品在过去这些年，也影响了很多同类型的丧尸电影。

如果儿时看了这部作品，那么可能会患上玩偶恐惧症。

在当年来讲，这部作品的创意绝对是相当超前。反派杀人狂为了躲避追捕附身于玩偶身上，年幼男主角的妈妈刚好将其买下，这位化身玩偶的反派仍然继续作恶，目睹反派的所作所为，男主角却毫无办法。

上半部分其实整体的氛围比较轻松愉快，但是到了后半部分在氛围感营造上确实是一流，尤其是反派玩偶出现的每一瞬间，都会让影迷为电影中的角色捏上一把汗。

其实如果不看电影，单看玩偶，倒也不是特别吓人，只是让人觉得有点丑而已。

约翰·卡朋特个人风格的又一次延续，他将代表作《怪形》中的黏液恐惧场景搬到宗教场域：液体粉红的撒旦容器、反射反物质的镜子、永远走不出的圆形走廊……

无论你是否是无神论者，都会被这部作品中各种怪诞的道具以及场景所震慑。

如果你是一个思维严谨的影迷，您可能会质疑作品中存在很多细节上的逻辑漏洞，但是如果你愿意忽视这些无关紧要的瑕疵，那么就会彻底被卡朋特虚构的世界所征服。如果说找出一位能够拍摄出克苏鲁风格电影的导演，那么卡朋特绝对当仁不让。

结尾部分，卡朋特的处理也充满了巧思，他让主角在地狱门口点燃香烟，似乎说明了一切，又让一切都存在于神秘之中。

来源：cc姐