摘要：短短四天，票房已经13亿，而最终的预测，也提高到了32亿。完全凭借一己之力，将单日的大盘再度拉回5亿以上。

冰冷的电影市场，彻底被《疯狂动物城2》点燃了。

短短四天，票房已经13亿，而最终的预测，也提高到了32亿。完全凭借一己之力，将单日的大盘再度拉回5亿以上。

在寒冬里的环境里，电影的确能够带给大家希望和热情。

并且《疯狂动物城2》的欢声笑语，能够让人放下负担纯粹享受电影的美好和乐趣。

作为时隔九年的续集，它面临着很多严峻的考验，势必会存在大量的审视和挑剔，甚至是吹毛求疵。

如今它凭借IP和多元的观众群体，证明了自己在票房上的号召力。那么口碑方面，究竟如何呢？

答案是它不仅做到了稳住口碑，更完成了一次超越。

01

传承与超越

如今，能够打破“续集魔咒”的电影不多，而本片之所以再度收获观众的认可，在于它完美平衡了“经典延续”与“续集创新”。

经典延续在于它守住了前作中的亮点，并加以延续，前作的老观众不仅能够从中看到熟悉的细节，更能够寻找到不少惊喜。

并且世界观的深化是电影成功的关键，动物城也更加鲜活生动了。

它在保持原本“区域”的基础上，还拓宽了崭新的社区角落，寻找一闪而过的彩蛋，仍是过程中不可多得的体验。

比如，经典的“教父鼠”带着“女儿鼠”回归，还多了一只“料理鼠”，出现在厨师狮子的头顶。

看过《料理鼠王》的朋友，应该会对小小“彩蛋”会心一笑。

对于现实世界的镜像呈现，或对于经典IP的“致敬”，是本系列的精髓之一，也总能让人乐此不疲。

本片以“爬行动物”的出走与回归，作为续集主题，在前作“哺乳动物”世界观的基础上，又加入了不少适用于“爬行动物”的细节。

这一点延续的是迪士尼的丰富想象力，能够知道主创是认真思考了电影的设定：如果一座城市里生活着一群爬行动物，那么会是怎样的图景？

所以才有了“湿地市场”的区域，这里生活着乌龟、河狸、海象等等动物，还有很多水管组成的“快线”，便于某些在水里也能呼吸的爬行动物。

设定遵循了动物城一贯的宗旨：各种动物都有属于自己的家园。

角色魅力也仍然忠于前作，并在此基础上进行了角色关系的“升级”。

朱迪和尼克，成了警队中的“新搭档”，他们面临着旁人的不看好，与本系列延续的“打破偏见”价值观一致。

由于两位搭档性格不同，也产生了矛盾和间隙。两者在“分裂”和重建的过程中求同存异，也被绑定得更紧。

兔朱迪和狐尼克在前作中成就了不少CP粉喜闻乐见的“一对”，很多人期待他们的关系能够超越友谊。

在本片的预告片中，就重点放大了两者身穿礼服，出现在宴会的场景，疑似在暗示双方关系有望更进一步。

正式公映之后，观众们察觉这只是故事中的一环，也并不算失望，因为狐兔组合已经在和解的过程中“剖白”了彼此的重要性。

蛇盖瑞是新加入的角色，也具备着魅力。他日常小心翼翼，动不动就“尖叫”，总是战战兢兢，害怕搞砸一切。

他随身携带“解毒笔”，以防自己的尖牙不小心咬到人，传播毒素，巧妙打破了观众对“蛇”的刻板印象。

种种细节都能够证明，本片得以守住口碑的重要原因，在于它并非简单的重复，不是“炒冷饭”或“新瓶装旧酒”；而是在尊重前作灵魂的基础上，在规模、深度和完成度上呈现了超越。

或许对于观众来说，它的感受没有比前作惊喜，但没有人会说，如此的续集是失败的。

02

内核与共鸣

故事从开篇的“调查”就直接勾连主线，点出“爬行动物”可能潜入动物城的危机，没有多余的铺垫，紧凑流畅。

朱迪和尼克所解决的案件，从“个体危机”上升到关乎城市历史和命运的阴谋，悬念更强，内核也更宏大。

看过前作的观众应该还记得，动物城的设定是一群哺乳动物生活在同一座城市里，但由于不同动物的体型、习惯都不同，难免有所“差异”。

通过兔子朱迪成为警察的梦想，串联起了“不管你是谁，只要努力，都能闯出一片天”的励志故事，内核是“和而不同”。

恰好电影公映时的现实社会，也是经济上行的时代，人们大多相信未来会更美好，只要努力，总有出路。

可到了9年之后的现在，虽然电影世界时间线，距离前作才过去一星期，可如今却已经天翻地覆。

我们来到了死气沉沉的世界，人们习惯了迷茫，习惯了无助，日常要处理的是无奈、沮丧和分裂。不确定成了常态，乐观被普遍的疲惫和焦虑所取替…

在如此的背景下，《疯狂动物城2》的主题悄悄发生了转变：从“如何实现梦想”，到“如何守护并创建来之不易的多元世界”。

内核上的转变与观众的经历或心理形成了同步，也因此更容易引起共鸣。

九年前如同朱迪一样怀揣憧憬的年轻人，如今大多迈入社会，并饱尝苦楚，朱迪所信仰的“简单正义”无法让他们信服。

毕竟，我们太熟悉那种感觉了。某些人动动手指，就能够煽动对立，利用权力，控制信息差，造就难以弥合的分裂鸿沟，为了一己私欲，干扰社会秩序，搅和共识的规则…

或许正因如此，才有了这一部的“猞猁家族”。

他们篡改历史，搬弄是非，挑起种族纷争，妄图从中获利，利用大多数人的分裂和仇恨，巩固自己的权力核心。

本片也将主线聚焦于如何将动物城里“分裂对立”的群体，消除偏见，打破刻板印象，扭转“认知”，最终弥合矛盾，再度和平共处。

如果说上一部的动物城呈现的是多元和包容，即“我们不一样，但我们都相同”，那么这一部，则可以看做是“我们不同，却因接纳彼此的不同而变得相同”。

内容上，是一种向“成熟乐观主义”转变的成长。

我们必须承认，真正的勇敢并非在顺境中高歌猛进，而是在质疑与分裂的“寒冬”里，仍然能够握住伙伴的手。

就像兔子与狐狸，尽管性格不同，经历不同，但他们在乎彼此，于是所有的不同，都没那么重要。

就像蛇与哺乳动物之间重建信任的过程，蛇的獠牙是天性，固然难以隐藏，可随身携带解毒笔，还是能保证哪怕无意中伤害了别人，也有机会挽回。

而即便“冷血动物”害怕冰冷，但只要有一点“温血动物”的温暖，就能免于被冻僵的悲剧，获得新生。

这不再是“农夫与蛇”的故事，而是“共生与救赎”的现实寓言。

03

续集与创作

《疯狂动物城2》目前豆瓣8.7分，票房更是不得了，它的成功肉眼可见，并且具备着超越电影本身的意义。

它不仅仅是口碑在线的续集，还是值得行业思考的文化现象。

尤其是在当下的寒冬的环境里，我觉得电影工作者可以去倒推观众到底期待的是什么作品。

首先，它对如今浮躁的“IP续集”模式进行了正名。不少IP已经耗尽情怀，续集屡屡扑街，就连同是迪士尼旗下的漫威，也难逃“续集魔咒”。

《疯狂动物城2》却证明了问题并不出在“续集”本身，而是创作的诚意与深度。

本片的优势在于它没有躺在第一部的功劳簿上吃老本，而是选择了更具挑战的道路：伴随着前作光环，成长出自己崭新的血肉。

观众讨厌的也并不是续集，而是毫无意义的重复。因为观众喜欢的，则恰恰是与之相反的，能够让我们再度信服，收获感动的诚意之作。

其次，《疯狂动物城2》强化了迪士尼所擅长的“合家欢电影”的定义。

很多创作者错误地认为，所谓合家欢意味着元素的堆砌，或电影品味的妥协，这一点在国产电影上呈现得比较明显。

具体可见每到大型档期，低智、无脑的喜剧片或动画片，屡见不鲜，这就是错误地把“合家欢”定义为简单粗暴的“装疯卖傻”和不走脑子。

真正的合家欢，本片给出了很好的模板：老少皆宜，不同群体能从中看出不同门道。

孩子看了快乐，青少年看了勇敢，成年人看了得到慰藉，最终达成“全年龄段共鸣”的魅力。

而《疯狂动物城2》能够做到，不是用了壁垒多高的技巧，或砸了多么骇人的金钱，它只是用扎实精彩的故事，构架了让观众都能沉浸其中的“梦境”，并且用人类朴素基本的情感加以强化：

对友谊的信任，对公正的追求，以及，对美好世界不变的渴望与守护。

某种程度上来说，电影行业如今所面临的，并非市场的寒冬，而是创作的寒冬。

如今观众走进电影院，追求的是确定性极强的美好体验，这实际上是考验创作者对于电影整体质量的掌控。

人们需要确定为此付出的2小时是值得的，我们能够通过这2小时抛开现实的纷扰，收获饱满的情绪价值和满足。

《疯狂动物城2》只不过是恰到好处地，提供了久违的快乐与温暖。

它也证明了，只要还能提供精神力量，电影仍然会在寒冬里，收获属于它的赞誉和票房。

所以不论环境如何，能够讲好故事、能够温暖人心的，属于电影的黄金时代，从未远去。

电影根本不会死，就像蛇盖瑞拥抱兔朱迪后满血复活一样，赤诚人的热血永远难凉。

能在寒冬中被冻僵的，不过是妄图投机取巧、浑水摸鱼，原本就没安好心的“毒蛇“罢了。

来源：CiCi说穿搭