摘要：印度老电影《两亩地》是印度电影史上的一部现实主义杰作，现在已经很难找到资源了——由于它深刻反映了社会底层人民的生存困境，被誉为里程碑式的作品。
印度老电影《两亩地》是印度电影史上的一部现实主义杰作，现在已经很难找到资源了——由于它深刻反映了社会底层人民的生存困境，被誉为里程碑式的作品。
它讲述一个农民家庭为守护土地（桑布拼尽全力要保住自己的两亩土地）而挣扎的故事。
电影展现印度某地乡下，经过两年大旱，忽然下起雨来，农民们到处欢乐歌舞，开始准备春耕。
这个开头看着感觉轻快，容易以为电影的基调不是那么惨，没想到结局还是那么悲哀！
主演 巴拉吉·萨赫尼，通过细微的表情和动作，展现角色复杂的内心活动和情感变化。
他饰演的桑布家里只有两亩地是自己的地，另外租了地主几亩地种着。他满心指望着能有个好收成，多打一点粮食，把生活过得好一些。
然而地主撒寇为了发更大的财，准备在他乡下的土地上盖个纺织厂。
一切都准备妥当了，只有桑布的两亩地夹在他的土地中间。要是桑布不肯把地卖给他，他的计划就要受到阻碍。
撒寇便把桑布找来，要他卖地。
然而对于种田人来说，土地是命根子，桑布无论怎样也不肯卖地。
撒寇便想出了一条毒计，把桑布欠他的六十五卢布旧债，七算八算变成了二百多卢布，并且告到法院那里，要桑布偿还债务（限三个月内偿还债款，过期就要把他的土地和房屋作抵）。
地主的残忍这时候充分展现出来。
农民被地主压迫，法律却无法站在他们这一边——这就是冰冷的现实。
桑布到处奔走，一个钱也借不到。这时有邻人告诉他：乡下没有办法，还是到加尔各答去试试看，城市里遍地黄金，挣钱比较容易。
桑布走投无路，只好跟他有病的父亲和年轻的妻子告别，动身到加尔各答去。
他的儿子格奈杨，是一个活泼伶俐的小孩，竟偷偷地跟他上了火车，桑布没有办法，只好带他一起走了。
小演员莱·古玛（Rattan Kumar） 饰演的儿子格奈杨（Kanhaiya），其表演被公认为影片情感力量的重要来源。他并非职业演员，却以自然纯真、富有感染力的表演，成功塑造了一个在苦难中成长的儿童形象。
这个人物推动了故事的发展——在父子二人城市求生的道路上，格奈杨成为剧情转折的催化剂。
到了加尔各答，人生地不熟——无论是初到加尔各答时的茫然，还是与父亲相依为命的坚韧，都让观众相信他就是那个在苦难中挣扎又保持善良的孩子格奈杨。
离开土地的农民，只能当流浪汉，城市和乡村都容不下这些可怜的人——父子俩睡在马路上，包袱和旅费都给小偷偷去了。
格奈杨又发起烧来。桑布把他背到一个小客栈里，暂时安顿一下。在这里，城市人的冷漠，底层人民的相互扶持帮助，都表现得很到位。
他们隔壁住着一个年老的人力车夫，也正患着病，桑布热心照顾他，老大哥非常感激，就教桑布拉洋车。
这虽是个苦活，却能挣到钱，桑布就这样当上了印度版“骆驼祥子”。
格奈杨呢，为了帮助父亲挣钱，也在街上学会了给人擦皮鞋。
注意:
格奈杨的角色在影片中经历了从乡村到城市的转变，他在城市中经历的困惑、挣扎和短暂的快乐，与成人世界的残酷形成鲜明对比。但是他的表演看不到太多技巧的痕迹，更多的是真挚情感的流露，展现童真与乐观：即使在加尔各答的艰难环境中，他依然保持着孩子的天真和活力。即使在街头擦鞋时也"充满生机"。
（在这方面，他旁边的鞋友小伙伴表现得很抢镜）。
父子俩克勤克俭，只想多挣几个钱，还掉那笔阎王债。
为了这三个月的期限，父子俩天天奔波着，看得人心绞痛——打工之路真是太艰辛了！
某一天，桑布撞上了厄运。
一对青年男女，各自坐车竞赛娱乐，比着出价，看谁的车夫跑得快。桑布在拉车时拼命奔跑的这一幕，我小时候印象很深。
——关于上层阶级的镜头是简短的，但描绘出的形象及状态还是入木三分！
突然车轮飞开了，车子压伤了桑布的腿，拉车失足的镜头很震撼。
桑布躺在床上不能起来。格奈杨心里着了急，因为眼看限期快到了。
为了给受伤的父亲买药和凑钱还债，他跟一个认识的小偷讨要了五十卢布，以补足最后缺少的数目。面对贫困和诱惑时的内心挣扎，小格奈杨表现得很真实。
而桑布知道了钱的来历后，愤怒地责打他，质问他:
“你是庄稼人的儿子，怎么去偷？！”
逼着他把钱送还给小偷。
这就展现了穷人在绝境中依然闪耀的人性尊严——宁愿受苦也不偷东西！
这份难得的道德坚守，却也使角色的悲剧命运更加浓厚！
孩子用了小偷的钱，被父亲严厉教育；偷走桑布土地，把桑布逼入绝境的人，为何没有受到惩罚？？
桑布伤口未痊愈，拐着腿又去拉车。小格奈杨再次动摇了——他决心自己尝试去偷窃！
对着墙上的画像（不知是什么像）发誓，这是唯一的一次，请求真主或上帝，也包括母亲，原谅他！
为了帮助父亲而不得不考虑偷窃时的心理矛盾，成为影片中最为震撼的一幕，这些都是考验演员表演能力的关键场景。
小格奈杨偷到（实际是抢劫）了一百卢布的同时，母亲芭萝在乡下知道了丈夫受伤的消息，亲自赶来看望。不幸在街道上受了一个骗子的欺诈，她忙着奔逃时被汽车撞伤。
这就是中国版《活着》的重演——困难专挑穷苦人，厄运专找苦命人。活着，就是一场人与苦难彼此消磨的过程。
刚巧桑布出来拉车，看到是自己的妻子，心如刀割，急忙将妻子送到医院，施用手术急救。
这个致命的意外打击，使桑布完全崩溃了——所以当小格奈杨高兴地跑来与母亲相见，桑布的脸遮没在暗影中，全无反应，他心里明白，一切都完了！
看到母亲被推出手术室，小格奈杨误以为母亲因自己偷钱而死去，扑在母亲身上痛哭忏悔:
“妈妈，你是因为我偷了钱才死的吗？……我以后再也不偷了。”
这几句台词和表演，充满了孩子式的恐惧与悔恨，要求小演员展现出复杂的情感变化，莱·古玛则表现得很出色。
和印度电影《流浪者》一样，小偷是导演重点批判的对象，但谁才是那个真正意义上的小偷呢！
深刻的主题透过久远的银幕，拷问着当代人的心灵！
桑布父子祈求医生救命，但这需要钱！桑布必须把三个月辛辛苦苦积蓄的钱，付出一大笔做医药费。
这意味着什么——不言而喻。
桑布面对镜头，终于发出悲鸣:
我真不愿意舍弃我那两亩地啊！
是的，桑布无疑是坚强的。然而，他用善良，却换来了残疾，用汗水，却换来了梦想的破灭！他对命运的承载，倒展现了桑布面对不公时的被动与屈从，凸显了个人在庞大社会机器面前的无力感。主演巴拉吉·萨赫尼成功地将桑布其性格中"消极的、对命运屈服的一面"塑造了出来。
等妻子伤愈出院，桑布带着孩子回到乡下，土地和房屋早被地主霸占——地主的纺织厂正在兴建，有病的父亲也早已被逼得发疯而失踪。
最后的节奏很快。
铁丝网围起的工厂，把桑布他们完全隔离开来了。
影片此刻背后的地政含义值得探究——尽管时代背景换到了上个世纪五十年代，建花园变成了建工厂，但不变的依然是统治阶级的巧取豪夺，敲骨吸髓，底层民众人如牛马，在赤贫中绝望的挣扎！
小格奈杨含泪用手指着远方，问妈妈:
那不就是我们家的房子吗？
母亲则呆呆自语:那冒烟的就是我们家的厨房啊……
桑布没有说话，蹲下身，在自己的土地上默默地抓起一把土。
讽刺的一幕出现了，看管者叫嚣着，让桑布把抓走的东西交出来。
于是，农民不可避免地失去了土地，甚至连昔日自己家园土地上的一点泥土也无法带走，这结局实在悲凉！
相信依靠无休止的辛苦劳动能赎回土地；即使在城市历经磨难，最终仍无法改变土地被占的命运，任由其顽强挣扎仍无可逆。农民桑布为守护土地挣扎乃至最终失去的悲剧，其守护家园的朴素愿望，简直能跨越文化直击人心！
桑布的命运，真实反映了当时印度许多贫苦农民在地主、高利贷者和不公法律制度压迫下，被迫失去土地、流入城市的普遍困境。
桑布带着妻子和孩子，痛苦地离开了家乡。然后就ending 了。
这部在1953年来看是很棒的电影，现在来看，全是一眼望得到头却活不到头的苦难，宛如中国版《活着》，是看不到希望的悲惨世界，但还是比现在的印度电影有力、简练。
印度50年代的电影在影史上是有地位的。
它的风格实在质朴真实，只要回看它，总令我想起很多小时候的生活经历。
1955年由上海电影制片厂译制引进中国的时候，中国社会同样经历深刻的变革，影片关注的土地、农民命运等主题，影片中农民失去土地的痛苦，还有印度电影特有的亲和力，对当时的中国观众而言感同身受，使其成为几代中国人记忆中的经典外国电影之一。来源：在影视的边缘行走
