摘要：但这种恐怖片创作思路也有另一面：有时候，在日光下目睹嗜血怪物、持刀疯子或是残忍暴力场面，可能比在伸手不见五指的黑暗中遭遇怪兽更令人毛骨悚然。
恐怖电影选择黑夜作为背景有诸多原因，最显而易见的一点——人类天生惧怕未知之物，而黑暗正是未知的温床。
几十年来，电影人早已深谙如何巧妙利用这种恐惧。
但这种恐怖片创作思路也有另一面：有时候，在日光下目睹嗜血怪物、持刀疯子或是残忍暴力场面，可能比在伸手不见五指的黑暗中遭遇怪兽更令人毛骨悚然。
和所有亚类型一样，"日光恐怖片"也经历过起起落落，但当阳光与血腥画面在电影中被巧妙结合时，最终呈现的效果往往极具冲击力。
如果你喜欢风格化、极度残忍的生存故事，且背景设定在人迹罕至的沙漠旷野，那么一定要把科拉莉·法尔雅的电影《复仇战姬》加入你的观影清单。
在这个关于猎人沦为猎物的令人心碎的故事中，阳光普照的摩洛哥风景被运用得极具戏剧张力。《复仇战姬》中的“道具血”，可能比其他任何恐怖片都要多。
故事的主角是一个年轻女子，她与有妇之夫的僻静周末约会，被几个粗鲁猎人的出现打断。一场令人发指的暴力行为，唤醒了她心中的复仇之火——被逼到绝境的女人，是最危险的武器。
当她被抛弃在烈日炙烤的沙漠中等死时，女主角释放了内心的野兽，变成了一台冷酷无情的杀人机器。
在血腥的杀戮背景下，法尔雅将每一个残忍的行为都拍摄于摩洛哥刺眼的阳光下，这阳光常常和罪犯本身一样，成为了故事的反派。
德国鬼才导演迈克尔·哈内克以挑战道德底线著称，他的《趣味游戏》堪称日间恐怖片的典范。
这部1997年的德国电影讲述了两个衣冠楚楚的陌生人闯入郊外别墅，对一家三口进行毫无动机残忍折磨的故事。
哈内克的恐怖在于让观众成为共犯——当镜头以冷静的客观视角记录恶行时，观众不得不直面人性的黑暗。
阳光透过窗户洒在受害者身上，反而让每道伤口、每滴眼泪都更加清晰刺目。这种“日光下的罪恶”比黑暗中的恐怖更令人窒息。
斯蒂芬·金的作品常以夜间怪物闻名，但他笔下的日间恐怖同样令人难忘，比如《狂犬惊魂》、《玉米田的小孩》、《宠物坟场》和《肖申克的救赎》。
当然，还有2017年对他经典小说《小丑回魂》的出色改编。
《小丑回魂》中，恶魔潘尼怀斯虽是黑夜噩梦的产物，但最恐怖的场景往往发生在白天：小男孩乔治在排水沟旁发现断手，孩子们在阳光下看到飘浮的红气球。
这些场景若发生在夜晚或许只是诡异，但在缅因州德利小镇的灿烂阳光下，反而呈现出一种超现实的恐怖感——当童年的纯真被阳光放大，那些潜藏在日常中的邪恶便无所遁形。
阿里·艾斯特在《遗传厄运》后推出的《仲夏夜惊魂》将恐怖片推向新高度。
如果说前作是深夜的噩梦，那么这部作品就是白昼的狂欢——故事发生在瑞典极昼下的偏远村庄，阳光24小时不落，却掩盖着最原始的邪恶仪式。
艾斯特让观众在明媚的日光下目睹年轻人们被卷入邪教献祭：笼中困兽、血祭仪式、集体疯狂……
当阳光成为永恒的见证者，那些被照亮的恐怖反而更加真实可怖。
阿里·艾斯特绝非首位将异乡之旅变成异教噩梦的导演。英国导演罗宾·哈迪早在1973年就领先一步，推出了关于活人献祭的惊悚片《异教徒》。
没错，在尼古拉斯·凯奇主演的翻拍版毁掉这个名字之前，原版电影一直被视为“邪典恐怖”的典范。
两部电影的剧情大致相似，但原版要真实得多、阴暗得多，足以震撼人心。
故事冷静地将观众带入一个关于失踪儿童的故事，随后展开了一场充满挑衅的智力对决。一方是萨姆雷瑟岛的异教徒，另一方是天真的警察。
这位警察直到为时已晚的悲剧时刻才意识到，自己被骗了。
那个充满争议的结局至今令人难忘：阳光普照下，人性的疯狂被放大到极致。
《魔屋》1972韦斯·克雷文因1984年的经典作品《猛鬼街》声名鹊起，但事实上，在这部电影问世的十年前，他就已经开始惊吓观众了。
1972年，《魔屋》问世。
影片讲述了两个少女离开安全的郊区，前往大城市看摇滚音乐会的故事。一切都按计划进行，直到女孩们落入一群越狱犯的陷阱，随即被绑架，然后……我就不再描述这些场景了。
克雷文这部令人心碎的电影，之所以被认为展现了“真实”的恐怖犯罪，部分原因在于导演将每一个残忍的行为都拍摄于林间的微光之中。
同样值得注意的是，尽管影片开头和结尾有可怕的夜间场景，但正是那些光线充足的日间片段，让这部电影成为了一场视觉上极具吸引力、却又令人难以承受的沉重观影体验。
《魔屋》并非克雷文唯一一部展现恶行的作品。
在整个职业生涯中，他多次回归恐怖片的“日光恐怖”风格，比如《惊声尖叫》，但从未像1977年的电影《隔山有眼》那样成功。
《隔山有眼》中一些最恐怖的场景确实发生在夜晚，尤其是当沙漠岩石中的食人族突袭毫无防备的一家人的拖车时。
但随着太阳升起，幸存者决定反击，克雷文急剧提升了紧张感，为观众带来了无数令人震惊的瞬间。
在2006年亚历山大·阿嘉执导的血腥翻拍版中，导演保留了克雷文的核心剧情，但摒弃了他更为细腻的表现手法。阿嘉为了追求过度的暴力场面，完全牺牲了影片的氛围。
尽管如此，他还是认可了克雷文对阳光普照场景的巧妙运用。正是这些场景，让这个恐怖故事的大部分内容都在白天展开，观众能看到一切：每一道伤口、每一张扭曲的脸、每一滴鲜血。
《大白鲨》1975史蒂文·斯皮尔伯格的《大白鲨》让全球观众对夏日海滩产生阴影，至今仍有人争论它是否算真正的恐怖片。
但不可否认，这部电影大部分场景发生在阳光灿烂的海面——孩子们在浅水区嬉戏，情侣在游艇上约会，连最恐怖的袭击都发生在看似安全的日间。
这种设定反而放大了恐惧：当你看不到威胁来自何处时，阳光下的平静水面反而成了最危险的陷阱。
斯皮尔伯格没有用血腥镜头开场，而是用约翰·威廉姆斯的经典配乐、海面上若隐若现的鲨鱼鳍，以及几个精心设计的悬念镜头，就让观众对每一片海浪都充满恐惧。
阳光下的《大白鲨》证明：最恐怖的怪物往往藏在最明亮的地方。
《德州电锯杀人狂》1974据说1974年《德州电锯杀人狂》上映时，观众们或许会有种错觉，仿佛自己不小心看到了一部真实的虐杀录像带。
即便到了今天，当托比·霍珀创作这部电影的所有幕后故事都已为人熟知，这个关于食人族家庭折磨一群青少年的残忍故事，依然以其超现实主义的真实感令人震撼。
影片的低预算在很大程度上造就了这样一个事实：每一帧画面都浸透了汗水、灰尘和污垢，但也正因为霍珀在得克萨斯州刺眼的阳光下拍摄了许多场景，这一切才显得如此真实可信。
正是那些日间片段，比如帕姆被从门缝中掳走，或是浑身是血的萨莉在“皮脸”疯狂挥舞电锯时尖叫……凭借着阳光的照射，以无情的清晰度永远铭刻在了我们的潜意识中。
《寂静之地》2018约翰·卡拉辛斯基的《寂静之地》是恐怖片的杰作。
影片中几乎没有对白，因为摧毁了大部分人类的恐怖外星人依靠声音捕猎。像埃博特一家这样的幸存者，必须在绝对的寂静中生活，生怕发出一丝声响。
他们有一个优势：女儿是聋哑人，一家人可以自由地用手语交流。
大多数恐怖片都利用黑暗制造恐惧，剥夺观众的关键感官；而《寂静之地》则以另一种方式营造紧张感——它清晰地展示了一切，且常常在日光下进行。
这让我们对任何潜在的声音都感到恐惧：地板的吱呀声、脚步声、鸟儿的鸣叫，或是新生儿的第一声啼哭，所有这些都可能将致命的怪物引到家中。
埃博特一家即将迎来一个孩子，必须在绝对寂静中分娩，还要掩盖新生儿的第一声啼哭。这一设定让影片充满了难以忍受的紧张感。
如果你还没看过《寂静之地》，那么请记住：这是一部情感饱满、极度紧张的恐怖片，绝对值得一看。
来源：自然de聆听一点号
