摘要：今天分享会带来的这部《探戈课》，是以莎莉·波特本人的经历为蓝本加以艺术虚构，具有半自传性。故事在极具节奏与韵律的探戈音乐中，讲述了一段初学探戈舞的白人女电影编剧莎莉和梦想拍电影的拉丁裔男探戈舞者帕布罗之间的拉锯战。

前言

世界范围来看，能进入院线放映环节的女性导演数量少得可怜，而敢于执起女性主义大旗的女性导演更是寥寥。还好莎莉·波特是这极少数人中的一个。

今天分享会带来的这部《探戈课》，是以莎莉·波特本人的经历为蓝本加以艺术虚构，具有半自传性。故事在极具节奏与韵律的探戈音乐中，讲述了一段初学探戈舞的白人女电影编剧莎莉和梦想拍电影的拉丁裔男探戈舞者帕布罗之间的拉锯战。

导演为什么选择探戈作为故事的缘起？探戈如何成为推动情节发展和人物关系的动力？影片如何区别于一般意义上的歌舞片和其他以探戈为题材的影片？作为一位有着鲜明女性主义意识的导演，莎莉·波特建构这一性别权力空间的意义何在？

要回答为什么用探戈来隐喻性别权力关系，必须回溯它的源头。探戈，名称源自于拉丁文的Tangere，意义为“触摸”，被公认为极度性感极度煽情，在西班牙、古巴、墨西哥和阿根廷都极为盛行。

莎莉·波特选择探戈，正是因为它是权力关系的最生动展示。探戈舞蹈似乎从一开始就为权力关系设置了默认状态，即男人引领，女人跟随——这是历史已然规定了的。

因此，影片《探戈课》试图在内容和形式两个层面借助影像和声音手段来阐释探戈舞蹈的内在特征，由此开始她的置疑、挑战和颠覆，即个体如何面对个体，身体如何成为意志，这正是导演莎莉·波特得以架构故事并表达诉求的起点。

探戈舞在片中的第一次出现是莎莉的剧场偶遇。莎莉从观众席向舞台上的表演者注目观看，被他们的精彩表演所吸引。舞台上的帕布罗完全是引领者的身份，以男性身体为轴，流畅地完成复杂的环绕、旋转、对绕、跳举等动作编排，这样的身体语言表达出作为舞蹈引领者的帕布罗占据着绝对的身体和意志优势。

如果说影片一开始就暗示了男女主角权力拉锯战的启幕，那么影片字幕所提示的十二次探戈课程则将拉锯战演绎得跌宕起伏。

两位主人公的关系时而激烈时而平缓，时而温情脉脉时而剑拔弩张，推动这一切的就是身体化的探戈。不仅如此，探戈也成为莎莉和探戈、莎莉和自身之间关系的原动力。

伴随简单的剧情，整部电影里，探戈舞步和舞曲成为真正的主角，优雅华丽，精彩地引人入胜。尤其震撼人心的电影主题曲“Liber tango”，以大提琴的深沉，来诠释探戈，在探戈的热舞与飞动的裙摆中，浮现给世人一种高朋满座的寂寞与忧伤，也许这才是探戈真正的灵魂吧。

电影中给人留下美好印象的场景非常多，男女主角在塞纳河边伴随着华灯、水汽起舞，舞蹈停了，巴黎突降大雪。飞机场送行时，两人再次起舞，伴随着音乐，述说分别。

布宜诺斯艾利斯舞蹈大厅的四人探戈中，大提琴声响起，四人跳起皮亚"佐拉那著名的《自由探戈》。最后，在拉普拉塔河边，女主角唱起一首自己写的歌，两人紧紧相拥，开始了最后一段探戈。

《探戈课》1997

导演:莎莉·波特
编剧:莎莉·波特
主演:莎莉·波特

豆瓣8.3IMDb6.7

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来源：舌尖上的戏剧