摘要：可惜的是，这部在美国“政治不正确”的现实题材电影，在北美的票房并不乐观，就算是有小李子、西恩·潘、本尼西奥这样的老派演员助阵，也只能撑起票房1.8亿美元，与电影1.75亿的预算持平。
最有可能角逐今年奥斯卡的黑马，现在才出现。
PTA（保罗·托马斯·安德森）的《一战再战》横空出世，总算给今年平平无奇的好莱坞电影上了大分。
烂番茄新鲜度95%，IMDb打出了8.2分，质量还不俗。
作为在好莱坞摸爬滚打多年的“好学生”PTA来说，几次被奥斯卡提名，却总是与小金人失之交臂，正好遇到今年好莱坞电影青黄不接的时候。
也该PTA出场了。
可惜的是，这部在美国“政治不正确”的现实题材电影，在北美的票房并不乐观，就算是有小李子、西恩·潘、本尼西奥这样的老派演员助阵，也只能撑起票房1.8亿美元，与电影1.75亿的预算持平。
这部亏钱的电影，却是PTA近几年来最为看重的作品。
这是PTA作为品钦的书迷， 第二次改编品钦的小说——《葡萄园》，据说，这个想法他酝酿了十几年，终于自编自导，拍出了一这部极具讽刺意味的电影。故事将品钦笔下的美国60年代的反文化运动移植到了当下。
这群“革命军”之一的男主角鲍勃（莱昂那多·迪卡普里奥 饰）在与女儿隐姓埋名潜逃16年后，又被政府军队洛克乔上校盯上，并势必要将他们一网打尽。
在洛克乔上校抓住了鲍勃的女儿薇拉后，一场营救女儿的故事，开始了......
电影里砍掉了《葡萄园》里的许多故事支线，只留下了一条家庭线索。 但这条线索足够支撑起一个完整的故事。
除了革命、家庭的元素，PTA还在电影里隐藏了许多“恶趣味”彩蛋——像是作为“老革命前辈”的男主角鲍勃被抓，被士兵问到叫什么名字时，他回答“蝙蝠侠”，再问时，他回答：“彼得·帕克”，蜘蛛侠。
是的，PTA很喜欢漫威超英电影。
或是，鲍勃在与帮助自己的空手道大师告别时，大喊——革命万岁。突然来这么一句，是因为扮演大师的演员本尼西奥·德尔·托罗，曾经演过《切·格瓦拉》。
PTA将两个革命者放在一起，隔空打招呼了。
但，PTA最大的私心，还得是电影里的音乐——
作为Radiohead（电台司令）乐队的忠实铁粉，PTA多次为Radiohead拍摄音乐短片，也与乐队里的吉他手强尼·格林伍德（Jonny Greenwood）合作过六部电影配乐。
从《血色将至》《大师》《性本恶》《魅影缝匠》《甘草披萨》再到这部《一战再战》，格林伍德在每一部作品里的表现都格外亮眼。
△ 强尼·格林伍德与PTA合照
格林伍德的作品以古典音乐风格见长，也深受波兰作曲家克里斯托弗·潘德列茨基的影响 （曾为《闪灵》《驱魔人》《我心狂野》等电影作品配乐） ，旋律诡谲、阴郁， 大胆使用不协和音程 ，强调音乐的情感作用。
他还在古典音乐中融入现代音乐与电子音乐的元素，让音乐产生一种跳脱的、实验性的听觉体验。
他在创作中还会使用马特诺琴，一种在1928年发明的早期电子乐器。比如，《血色将至》里这首《Prospectors Arrive》，就是钢琴、弦乐与马特诺琴的协奏曲。
有乐评人对格林伍德评价是， “一如既往地非传统，充满了锯齿状的质感”。 他的音乐里总有让人意想不到的音符出现。
《性本恶》中的一段插曲，就是将弦乐与电子音乐非常巧妙的融合在一起，开始先是弦乐持续的拨奏，营造出不安的现状，电子音乐以“幽魂”的形象慢慢加入，当音乐进入高潮部分后，电子音乐更为跳脱的出现，将情绪推向极端。
格林伍德的音乐强调听觉的叙事性，甚至，你只是通过音乐就可以“脑补”出一个电影画面，在诸多为电影画面服务的配乐里，格林伍德选择用音乐讲述故事，它不再是背景，而是电影叙事的一部分。
《一战再战》音乐也是如此。在电影开场，最先抓人眼球的，除了演员缇娅娜·泰勒饰演的革命军分子那张性感又充满野性的脸之外，就是那首《一战再战》 的主题曲 《 One Battle After Another 》 。
先以钢琴单音E引出旋律，6/8拍、8/8拍、9/8拍、5/8拍的节奏穿插进行，打破了规整的节奏分割，也强调音乐的不确定性。
从第3小节开始钢琴低音部分进入，成为浑厚而安全的承托。第9小节开始，弦乐的进入了成为打破稳定的导火索，接着定音鼓如雷声一般出现，隐喻着故事即将会遇到的磨难。
这三种旋律声部可以分别视为电影里即将出现的三个角色——不安分的帕菲迪亚与女儿薇拉，憨厚却麻木的父亲鲍勃，以及他们即将面对的未知灾难。
格林伍德早在开头，就已经埋下了他们命运的走向。这并非是格林伍德的“歪打正着”，在与PTA的合作中，他会提前得知故事的发展走向，并根据故事内容进行音乐创作。在《一战再战》的合作中，格林伍德从2023年就获得了这部电影的剧本，他根据剧本内容创作了音乐，而PTA在电影的拍摄中，也会播放他为这部电影所作的音乐，让音乐与拍摄画面并行。
你是可以通过音乐想起电影里某些画面的。比如《The French 75（法兰西75）》，作为美国16年前，民间极左的地下武力革命部队，他们四处解救难民，在政府建筑里安装炸弹，反对政府的“非人性”法案。
为了体现反叛军的张扬与不安分，旋律依旧是连续的单音跳音，营造出尖锐与不安的听觉感受，让你听到这段音乐就能想到他们快速地游走在社会街头各处，肆意地在城市中播撒他们信念的“种子”。
电影里最有趣的一幕，是在16年后。隐匿多年的“法兰西75”革命小队成员鲍勃，得知自己女儿被洛克乔上校抓走，并且随时有生命危险，却怎么都想不起来跟组织街头的密码。
小李子所表现出的荒诞感与他慌不择路时的模样，成为整部电影里最好笑的情节。
而此处的音乐在一开始，是若有似无的小提琴弦乐，旋律宛如鲍勃脑子里四处漂浮的“密码”，它不确定、恍惚、似乎闪烁着正确的光芒。但鲍勃一次次地猜密码，又一次次被告知密码错误，此时，音乐越是认真 、正经，越是趋于阴暗、恐怖，就越是与鲍勃的“健忘”形成鲜明对比。这段“想密码”的桥段，也是对革命组织里冗余制度的一种讽刺。
当鲍勃找到空手道 大 师寻圣卡洛斯寻求帮助时，作为同样作为“革命军”的 圣卡洛斯 大师，与他的地下难民收容所一起出现，这首 《Ocean Waves》也随之而来。
大师让慌乱不已的鲍勃要拥有心如止水的定力，而此刻音乐像是一只突然在钢琴琴键上乱跑的老鼠，跳跃着、探头探脑地出现着。黑管与铜管突然加入，时而高音、时而低音的不协和旋律与钢琴的单音融合在一起，看似毫无章法，但却按部就班地衔接有序、紧密。
当大师的手下踩着滑板如潮水一般涌入街头，黑暗中，他们在城市高楼里跑酷，就这样，从街头的水滴逐渐汇聚成为浪花，涌现在城市各处。
但，不要以为格林伍德的旋律都是这么“不好听”，这首《Trust Device（信任设备）》是《一战再战》里最为温暖的旋律。
在电影里，法兰西75小队被动解散后，为了能辨别是敌是友，小队的核心成员会拿到一个类似于音频发射器的设备，两个设备同时出现3米范围内，就会有音乐出现。
这首音乐就是由 马特诺琴演奏，听它，一定要带好左右耳机。
因为旋律被分为左右双声道，如果单戴一边耳机，你听到的只有一个设备的警报声，当两个声道同时出现，它才会逐渐融合为一首旋律。
这小巧思，真的太有趣了。
再加上马特诺琴的电子音色，旋律显得格外柔和、温暖，吉他适时出现将观众带入父女之情的回忆中，成就了这部电影里最悦耳的旋律。
这段旋律出现在电影结尾，薇拉刚 从死亡危急里刚爬出来惊魂未定，就 得知母亲曾经是革命小队里的背叛者、自己的亲生父亲也另有其人，此时的薇拉陷入了害怕与无助。
当她再一次见到鲍勃，自己的养父时，她一直紧紧地握住手里的枪，让鲍勃跟自己对暗号，她谁也不敢相信。
此时，他们二人身上的信任装备所发出的警报越来越响，慢慢从单一的信号提示音逐渐汇聚成为一首旋律。当鲍勃安抚着惊魂未定的女儿，带着女儿逃出生天时，这首旋律在车上慢慢响起，直至他们的车消失在镜头中。
格林伍德的音乐，成为了这部电影另一个语言画面，他的叙述与PTA的电影画面兼容，但并不是专门服务于电影，更像是两位不同领域的艺术家，共同创作出了《一战再战》这部值得无限回味的电影。
除了以上我们聊的旋律之外，电影里还有吉他、小提琴的solo，或是以打击乐为主的《Sister of the Brave Beaver（海狸姐妹）》，每一首旋律都有着非常突出的性格特点，可以说，强尼·格林伍德在配乐上有着无尽的天赋与才华。
最后，我想再说回这部《一战再战》。
在诸多人解读PTA的这部电影中的“政治倾向”，在讨论他的“屁股到底有没有歪”的问题时，其实正落入了导演设下的“陷阱”中。
在这个故事里，极左、极右派的两波敌对势力，都并不全然是英雄形象，极左的内部制度冗余、一板一眼；极右派的俱乐部里，则是极端的白人至上。
PTA在这里，更像是反对所有的“反对”，这些教条、主义并非主题——PTA将“爱”回归，让父女之间重归于好，革命并不是最终目的。
一如既往的，如他以往的作品那般，爱，才是最后的归属。
来源：涂涂的小世界