摘要：在当下的好莱坞，保罗·托马斯·安德森是一位风格独特的导演。他专注于描摹个体困境与精神荒原，却又能以其独特的视角触及美国社会最深层的肌理，时常在宏大叙事与私人情感之间构建桥梁；在具体创作手法上，他则擅长解构并重塑类型。

在当下的好莱坞，保罗·托马斯·安德森是一位风格独特的导演。他专注于描摹个体困境与精神荒原，却又能以其独特的视角触及美国社会最深层的肌理，时常在宏大叙事与私人情感之间构建桥梁；在具体创作手法上，他则擅长解构并重塑类型。

当他携手莱昂纳多·迪卡普里奥、西恩·潘等演员带来新作《一战再战》时，我们从这部被定义为“动作惊悚片”的电影中，再次看到了他的上述特点——以类型片为容器，持续探索表现个体在历史洪流中的挣扎。

影像迷局：品钦的内核与胶片的质感

《一战再战》在精神内核上，受到了美国后现代主义文学大师托马斯·品钦的小说《葡萄园》的影响。品钦的作品以其非线性叙事、庞杂的人物关系和对阴谋论的描绘而著称，是公认较难改编的。这是导演第二次挑战品钦的作品，显示了他对美国当代社会深层病灶的持续关注。

《一战再战》对品钦文本的改编，并非照搬，而是抓住了其核心——理想主义的破灭、国家机器的渗透、以及父女关系的救赎——并将这个故事移植到了一个更迫近的美国当代背景中。影片中的“法兰西75”，是品钦笔下反叛精神的回响；而那个名为“圣诞冒险家俱乐部”的秘密组织，则是品钦式偏执在当代美国的现实映照。

保罗·托马斯·安德森没有刻意理顺庞杂的人物关系，而是选择了忠实于那种“混沌感”。这种处理方式，既保留了原著精神的某种特质，也是导演对电影叙事边界的个人拓展。

电影在影像层面上令人印象深刻的，是对质感的执着追求。导演坚持使用VistaVision宽银幕胶片进行拍摄。在数字电影日益普及的今天，这一选择显得格外复古。但VistaVision所带来的并非仅仅是怀旧感。它为影片赋予了一种宏大的视角，让每一个场景都充满了油画般的质感。无论是开场边境移民拘留中心的广袤荒凉，还是结尾那场惊心动魄的三车追逐，VistaVision以其高清晰度，将人物脸上的细纹、汗珠，乃至阳光下的尘埃，都清晰地展现在观众面前。

这种高规格的影像，如同一个放大镜，将时代的肌理、人物的困境，都暴露无遗。导演用拍摄史诗巨片的规格，去刻画一群被时代抛弃、被理想背叛的“失败者”。这种视觉上的反差，本身就构成了一种强烈的戏剧张力：宏大的画幅，承载的却是卑微而破碎的个体命运。借助形式与内容上的刻意错位，导演强化了影片的荒诞感，也迫使观众从感官刺激中抽离，转而思考人物的内在困境。

莱昂纳多·迪卡普里奥：如何表演“偏执”与“遗忘”

如果说VistaVision是《一战再战》的骨架，那么莱昂纳多·迪卡普里奥的表演，便是其血肉与灵魂。迪卡普里奥总是在不断挑战自我，从《华尔街之狼》的浮夸，到《荒野猎人》的挣扎，他的角色时常烙印着深刻的印记。

这一次，迪卡普里奥饰演的鲍勃·弗格森是一个“反英雄”。他不再是意气风发的青年，也不是浴血奋战的硬汉，鲍勃是一个被掏空了灵魂的颓废中年人。他曾是美国激进组织“法兰西75”的成员，然而，理想主义的火焰最终熄灭于残酷的背叛。他的爱人、战友帕菲迪娅不仅在情感上背叛了他，更在被捕后出卖了整个组织，然后将自己与情人的私生女薇拉扔给了鲍勃。

于是，鲍勃从一个“主动”的颠覆者，变成了一个“被动”的守护者。他必须带着一个（他所以为的）亲生女儿，在昔日仇敌和国家机器的双重追捕下隐姓埋名。

迪卡普里奥的表演，是影片的一个突出亮点。他放弃了所有帅气、潇洒的姿态，将一个中年男人的臃肿、邋遢、疲惫和无力演绎得颇为到位。他眼神浑浊，步伐蹒跚，T恤上沾着食物污渍，头发油腻不堪。这不仅是造型上的“祛魅”，更是表演重心的转移。迪卡普里奥在片中大量运用了迟钝、笨拙的肢体语言：他不再是《华尔街之狼》中那个充满蛊惑力的演说家，而是一个在沙发上昏睡、在威胁面前第一反应是退缩的“失败者”。他通过对这种“反高潮”的身体状态的精准控制，塑造了一个被生活重压磨平了棱角的普通人。

鲍勃仿佛一个活在旧时代残影中的幽灵，藏匿于社会的边缘，用毒品、酒精麻痹自己，试图与那个狂热而又最终失败的过去切割。迪卡普里奥的表演精准地抓住了鲍勃的核心特质：“偏执”与“遗忘”。

“偏执”体现在对女儿薇拉近乎窒息的保护，这源于他对情敌、也是自己的仇人洛克乔上校长达16年的恐惧。“遗忘”则更具象征意义——当他被迫卷入这场营救女儿的行动时，他狼狈地发现自己早已忘记了昔日组织的联络暗号。这个情节是辛酸的：那个曾经试图颠覆世界的人，如今却被世界彻底颠覆，连曾经的语言都已丧失。“遗忘”是他对失败的“第一战”（为理想）的被动切割，而“偏执”则是他对“第二战”（为女儿）的唯一执念。这两种特质相互拉扯，让鲍勃这个角色摆脱了传统“为爱复仇”的扁平设定，呈现出一种在创伤后遗症和父爱本能之间徘徊的复杂人性。

当影片进行到后半段，西恩·潘饰演的洛克乔上校通过DNA检测确认薇拉是自己亲生女儿时，导演抛出了全片一个关键的叙事诡计：鲍勃是唯一不知道真相的核心人物。

这就让鲍勃的“一战再战”，显得无比悲壮。他并非为了什么宏大的政治理想，他唯一的动力，源于最原始、最具体的父爱——为了救回自己（以为的）女儿。

迪卡普里奥对这份“不知情”的演绎是富有层次的。他的每一次战斗都显得笨拙、狼狈，甚至带着一丝可笑。他不是动作英雄，他是一个被逼入绝境的普通父亲。他的每一次开枪、每一次躲闪，都充满了恐惧和犹豫，但又因为那份（基于谎言的）父爱而变得决绝。这种“反英雄”的塑造，更能引起观众的共鸣。而正是这份朴素的情感，让这个沉睡的灵魂被迫苏醒。

鲍勃·弗格森这个角色，是导演对“父权”的一次解构。他用“选择之爱”对抗洛克乔上校所代表的“血缘诅咒”。他用16年的养育，战胜了生物学上的缺席。他的爱，因其“谎言”的基石而更显纯粹。

也是一种希望：荒诞的清算与爱的继承

《一战再战》的叙事线索庞杂，充满了品钦式的荒诞转折与黑色幽默。导演刻意营造了一种高度偏执和阴谋论的氛围，让观众与主角一同陷入了对现实的怀疑。影片并非简单的动作片，它更像是一部披着惊悚外衣的时代挽歌。它没有去美化激进主义（帕菲迪娅的背叛），也未曾嘲讽保守主义（洛克乔的愚蠢），而是以一种冷静的视角，展现了美国社会中理想主义的空洞，以及在追求乌托邦的道路上所付出的沉重代价。

影片结尾，鲍勃未能亲手杀死洛克乔；前来“清理门户”的秘密组织杀手反而被薇拉误杀；洛克乔从车祸中幸存，面目全非，却最终被他自己拼命想加入的“圣诞冒险家俱乐部”诱骗，以最工业化的方式——毒气——被秘密处决了。

这个结局是一场彻底的清算。洛克乔，这个血统的维护者，最终却死于“血统”的审判；而鲍勃，这个“谎言”的守护者，则在无知中完成了他的救赎。他将帕菲迪娅的信交给了薇拉，并支持她走上自己的道路。

在当下超级英雄电影和各种IP续集泛滥的好莱坞影坛，《一战再战》的出现，证明了商业类型片依然可以承载深刻的作者表达和复杂的时代反思。保罗·托马斯·安德森以他极具个人风格的方式，将一个类型化的故事，提升到了一定的思辨层面。在影片的最后，当鲍勃终于面对自己的过去，并为了爱而做出最终选择时，观众似乎看到了希望，但那是一种带着伤痕和疲惫的希望。

来源：文汇APP