小提琴巨星丹尼尔·霍普领衔，两部《四季》实现跨越三百年的对话

摘要：提到古典音乐历史上长达一个半世纪的巴洛克时期（约1600至1750年），人们首先想到的音乐作品或许并非巴赫、亨德尔两位音乐大师的杰作，而是出自与他们同时代的意大利作曲家维瓦尔第笔下的小提琴协奏曲《四季》。从音乐会表演、唱片录音，到广告配乐和咖啡馆背景声，每当与

提到古典音乐历史上长达一个半世纪的巴洛克时期（约1600至1750年），人们首先想到的音乐作品或许并非巴赫、亨德尔两位音乐大师的杰作，而是出自与他们同时代的意大利作曲家维瓦尔第笔下的小提琴协奏曲《四季》。从音乐会表演、唱片录音，到广告配乐和咖啡馆背景声，每当与《四季》中“春”的旋律不期而遇，几乎所有人都会感到精神为之一振、下意识做出深呼吸的舒展动作并随节拍轻轻摆头。

安东尼奥·维瓦尔第（1678-1741）

没有史料准确记录下《四季》的创作时间，只知道它所包含的四部小提琴协奏曲和另外八首维瓦尔第创作的同体裁作品一道以《和声与创意的实验》为标题出版于1725年，这当然也就意味着这部古典乐坛的“顶流名作”问世距今已整整300年。

11月16日，英国小提琴演奏家丹尼尔·霍普将与瑞士格施塔德梅纽因音乐节乐团亮相国家大剧院2025“醇·萃古典”演出版块，在主题为“四季”的音乐会上再次奏响这部诞生于三个世纪前的不朽名作，感受乐音中镌刻的光阴流转、蕴藏的绚烂世界。

最受欢迎的“标题音乐”

作为音乐史上以“高产”著称的作曲家，安东尼奥·维瓦尔第整个职业生涯中所创作的器乐协奏曲数量超过了惊人的500首！正是凭借着海量创作，维瓦尔第确立并强化了器乐协奏曲的经典结构，即“快、慢、快”三个乐章的模式，深刻地影响了后世作曲家。而真正让《四季》从维瓦尔第作品、乃至所有巴洛克器乐作品中脱颖而出的，仍然是其卓越的艺术想象力。作曲家在乐谱上以十四行诗的形式明确写下了音乐描绘的意象，等于为没有歌词的纯音乐作品留下了“文字说明书”，以此为线索，音乐的叙事结构便清晰明了，诸多巧思也分外迷人。春季的啾啾鸟鸣、午后犬吠，夏日里的闷热沉寂、惊雷暴雨，秋天狩猎队伍的喧天号角，寒冬时节人们跺脚御寒、牙齿打颤的画面竟然全都被写进了音乐之中，堪称最受欢迎的“标题音乐”作品。

令人诧异的是，这样一部精彩的作品在维瓦尔第去世后的两百年间始终鲜少有人问津，直到二十世纪中期，立体声录音和唱片工业进入黄金时代，“本真主义”演奏潮流重新引起人们对巴洛克音乐的浓烈兴趣，意大利音乐家合奏团、穆特与维也纳爱乐乐团、肯尼迪与英国室内乐团先后录制的立体声版《四季》专辑不断刷新销售记录才真正刮起了“四季旋风”，几乎所有小提琴演奏家都意识到了这部作品的卓越价值，英国小提琴演奏家丹尼尔·霍普自然也在此列。

小提琴演奏家丹尼尔·霍普

©Daniel Waldhecker

被英国《观察家报》评价为“自杰奎琳·杜普蕾以来最令人兴奋的英国弦乐演奏家”的丹尼尔·霍普是二十一世纪全球古典乐坛最活跃的艺术家之一，他常年以室内乐音乐家和独奏家的身份在世界各地巡演，与世界顶尖的交响乐团和指挥家合作，同时先后担任多支乐团、音乐节的艺术总监。他的唱片目录包含30多张专辑，曾获得德国唱片评论家奖、年度金音叉奖、爱迪生古典音乐奖、圣凯西莉亚奖等众多荣誉，一把制作于1742年的瓜奈里·德尔·格稣名琴在他的手中释放出充沛的能量与动人的色彩。

丹尼尔·霍普录制《四季》唱片

霍普曾在2017年录制发行了包括维瓦尔第《四季》等曲目的精彩唱片，他在采访中分享道：“这部作品我已经听了40年，也演奏了40年，更是研究了40年，而且是和不同的人演奏这部作品……不管是耶胡迪·梅纽因大师，还是我的导师扎克哈尔·布朗，他们对这部作品的诠释，都特别有‘历史渊源感’。通过和克里斯托弗·霍格伍德和罗杰·诺林顿等指挥家一同工作，我重拾了这份‘历史渊源感’，在过去的岁月中，这份感受持续改变和影响着我对《四季》的演绎方式。”

用电声音乐“重组”《四季》

11月16日音乐会的亮点绝不止于维瓦尔第《四季》的奏响，丹尼尔·霍普与瑞士格施塔德梅纽因音乐节乐团的艺术家们匠心独具，选择在上半场演绎维瓦尔第的《四季》、下半场演绎一部《四季》的“衍生作品”——由当代著名先锋实验音乐作曲家马克斯·里赫特依据维瓦尔第作品重编版的《四季》。

丹尼尔·霍普录制马克斯·里赫特《重组四季》唱片

早在2013年，霍普就与柏林音乐厅室内乐团首演录制了马克斯·里赫特的这部新作，由DG公司发行的《重组四季》专辑迅速热卖，横扫22个国家的唱片畅销榜单并摘得德国古典回声大奖，被评论盛赞为“一张为二十一世纪而生的唱片”。

当代作曲家马克斯·里赫特

出生于德国、幼年时移居英国的马克斯·里赫特在爱丁堡皇家音乐学院接受了传统正规的音乐教育，拥有扎实的音乐创作和钢琴演奏功底。关于自己的艺术风格，里赫特如此评价：“我曾经戏称我的创作是‘后古典音乐’，这样说是因为它们基于传统古典音乐，同时又将不同元素都纳入其中，但我认为音乐超越了语言范畴、它本身就是一种语言，所以可能的话，别要试图去把它们标签起来。”

面对诞生于十八世纪初的《四季》，他选择了极富创造性的解构方式，以电子音乐技术赋予作品全新的色彩与无尽的可能性。在里赫特重编版的《四季》中，小提琴等原声乐器的音响与电声模拟器营造的氛围完美相融，那些再熟悉不过的旋律似乎转为了更小的听觉单元，以“碎片”的方式漂浮在瞬息万变的音流之中。

小提琴家丹尼尔·霍普则一直是当代音乐创作的支持者，他近年来发行的唱片几乎每一张都包含当代作品，甚至不乏完全由委约新作组成的专辑。霍普与里赫特一拍即合，让这部当代作品实现了与前辈经典跨越三个世纪的和谐对话，而在本场音乐会上，听众将通过聆听完整感受这份穿越时光的美好。

渊源深厚的黄金搭档

瑞士格施塔德梅纽因音乐节乐团

本次与霍普搭档亮相国家大剧院舞台的瑞士格施塔德梅纽因音乐节乐团同样水准卓越。作为享誉世界的小提琴大师，耶胡迪·梅纽因于1956年在瑞士阿尔卑斯山下的小镇格施塔德创办了声名卓著的音乐节，这里不但在每年夏天举办音乐会，还为年轻音乐家提供集中培训与教育，1977年成立的“梅纽因音乐学校”也缘起于此。2010年，来自苏黎世音乐厅管弦乐团、苏黎世歌剧院管弦乐团等瑞士最优秀艺术机构的音乐家们发起组成了格施塔德梅纽因音乐节乐团，希望以最高的艺术品质与合作精神打造出一支充满活力、音色独特的交响乐团，在随后的全球巡演中，这支新生的乐团收获了一致赞誉。

童年丹尼尔·霍普与小提琴大师耶胡迪·梅纽因

丹尼尔·霍普的艺术生涯与梅纽因紧密相关，他的母亲长期担任梅纽因的经纪人，霍普的童年时代几乎是在梅纽因家里度过的，后者渊博的学识和深湛的艺术功力完全影响和塑造了霍普的音乐态度。“格施塔德梅纽因音乐节是我与音乐关系的起点：在这里，当我还很小的时候，我接触到了古典音乐。从十一岁起，我就被允许为音乐节的艺术家们翻页。简而言之：格施塔德是我音乐DNA的重要组成部分”——这是霍普在接受格施塔德梅纽因音乐节、音乐节学院艺术总监任命时的分享，相信这份特殊的情缘会让这对组合演绎的音乐格外动人。

演出时间：2025年11月16日（周日） 19:30

演出地点：国家大剧院·音乐厅

音乐会曲目

四季——维瓦尔第曲

E大调第一协奏曲，作品8号，RV 269，“春”

第一乐章：快板

第二乐章：始终微弱的最缓板

第三乐章：田园风的快板

G小调第二协奏曲，作品8号，RV 315，“夏”

第一乐章：不太快的快板

第二乐章：柔板与弱奏——急板与强奏

第三乐章：急板