摘要：今年好莱坞电影在内地的日子，属实不好过。前几天翻票房榜，除了寡姐的《侏罗纪世界：重生》拿了 5.67 亿排第 12，阿汤哥的《碟中谍 8》、皮特的《F1：狂飙飞车》靠情怀撑了 4.64 亿、4.43 亿排 14、15 名，其他大片连前 20 都挤不进去。

今年好莱坞电影在内地的日子，属实不好过。前几天翻票房榜，除了寡姐的《侏罗纪世界：重生》拿了 5.67 亿排第 12，阿汤哥的《碟中谍 8》、皮特的《F1：狂飙飞车》靠情怀撑了 4.64 亿、4.43 亿排 14、15 名，其他大片连前 20 都挤不进去。

反观咱们的《731》，最新票房 14.84 亿，几乎顶了这三部好莱坞片的总票房 —— 我当时就想，难道今年好莱坞真没拿得出手的猛片了？

直到看到《一战再战》的口碑和票房数据，才算松了口气。这部保罗・托马斯・安德森（PTA）执导、小李子主演的动作犯罪片，1.3 亿美元的投资（光动作戏就花了 1.016 亿），全球首周票房 4850 万美元，直接成了 PTA 生涯票房第二高的电影。

更狠的是口碑：CinemaScore 观众评 A，烂番茄 96% 新鲜度，MTC 95 分，连斯皮尔伯格都夸 “这电影太疯狂”。

还有 十几天就要在 10 月 17 日内地上映了，今天就掏心窝子跟大家聊聊，这部颁奖季热门片到底凭啥这么 “豪横”—— 它不是简单的爽片，是把动作、黑色幽默、社会讽刺揉在一起的 “怪味豆”，喜欢的人能从头爽到尾，看完还得琢磨半天。

1：剧情：一场荒诞的 “废材老爸寻女记”，类型片混搭玩出花

《一战再战》最有意思的地方，就是你没法给它定类型。

故事得从墨西哥和美国边境说起。缇雅娜・泰勒演的佩尔菲迪亚，带着 “French 75” 组织劫持了当地军官，还把等待身份审核的移民给放了。

西恩・潘演的洛克乔上校，不仅被她打败，还遭了羞辱，结果这人没记恨，反倒迷上了佩尔菲迪亚，天天偷偷跟踪。另一边，佩尔菲迪亚和小李子演的鲍勃成了搭档，生了个女儿叫薇拉。

16 年后，剧情直接 “急转直下”：鲍勃成了落魄单亲老爸，天天穿着破旧格子睡袍蹲家里喝酒，岳母一家嫌他没本事，他自己还没发现女儿薇拉不是亲生的；

洛克乔还没放弃对佩尔菲迪亚的执念，天天找 “French 75” 的麻烦；直到薇拉突然失踪，鲍勃才慌了神，仓促踏上寻女路。

本来以为是《飙风营救》式的硬核救援，结果 PTA 偏不按套路来。鲍勃要找本尼西奥・德尔・托罗演的 “武术大师” 帮忙，却忘了会合密码；

想当 “炸弹专家”，关键时候手忙脚乱；让他跳车逃生，磨磨蹭蹭不敢跳，最后还摔了个四脚朝天 —— 全程用最严肃的表情，干最荒谬的事，看得人又笑又心疼。

西恩・潘的角色更绝，那 “训练有素又呆头呆脑” 的站姿，把权欲、傲慢和痴恋拧在一起，可怕又可笑。比如他明明恨 “French 75”，却因为佩尔菲迪亚，连组织的据点都舍不得炸，这种矛盾感被他演得又疯又真实。

影片里子弹、爆炸、公路追逐都不少，但真正的重头戏是藏在动作背后的黑色幽默。比如移民被释放时，边境官员手忙脚乱的样子；鲍勃救女路上，被小混混骗走仅剩的钱 —— 这些细节得懂点美国社会的梗才笑得出来，但哪怕没 get 到，也能被 “废材老爸硬撑英雄” 的荒诞感戳中。

2：演员：小李子彻底颠覆顶流形象，西恩・潘该拿奥斯卡男配？

这部片的演技，完全是 “神仙打架”。最让我惊艳的，是小李子的 “自毁式表演”。

谁还记得《泰坦尼克号》里那个意气风发的少年杰克？这次他演的鲍勃，简直像换了个人：一头乱糟糟的头发，满脸胡茬，身上那件格子睡袍又旧又皱，走路含胸驼背，连说话都带着点怯懦。

但小李子的厉害之处，在于他没把鲍勃演成 “小丑”。哪怕角色再荒谬，他都用最认真的态度去演：忘密码时的慌乱，找不到女儿的崩溃，被洛克乔追杀时的恐惧，每一个情绪都特别真实。

比如他发现女儿非亲生时，没有大喊大叫，只是坐在地上盯着薇拉的照片，眼神从震惊到无奈，最后慢慢红了眼 —— 这种 “收着演” 的功力，比夸张的哭戏更打动人。

西恩・潘则把 “疯批军官” 演活了。洛克乔这个角色，是典型的 “有毒男子气概”：明明被佩尔菲迪亚羞辱，却把这当成 “特殊情谊”；为了面子，哪怕知道打不过 “French 75”，也要硬撑着发动袭击。

还有本尼西奥・德尔・托罗演的 “武术大师”，出场不多却自带气场。他帮鲍勃躲避追杀时，全程没说几句台词，却靠眼神和动作把 “高手” 的神秘感拉满 —— 比如他用一根木棍打退三个追兵，动作干脆利落，没有花里胡哨的特效，却比好莱坞常见的 “超能力打斗” 更带感。

片中还偷偷 cue 了阿汤哥，说他是 “勇敢无畏的代表”，正好跟鲍勃的 “窝囊” 形成对比。我当时就笑了：阿汤哥这些年靠《碟中谍》系列搏命，在美国观众心里，还真有点 “成龙式拼命” 的味道了。

3：动作场面：最后半小时追车戏封神，贴地机位拍出 “陆地行舟” 感

如果说剧情和演技是这部片的 “魂”，那动作场面就是 “骨”—— 尤其是最后半小时的追车戏，我敢说这是近几年好莱坞最有新意的动作设计，没有之一。

这场戏就四个人、三辆车，在高低起伏的山路上追。PTA 用了超多超低贴地机位，把蜿蜒的公路拍得像波涛一样起伏，车子在上面开，宛如 “陆地行舟”。

更绝的是 “攻守关系” 的变化。一开始是洛克乔的人追鲍勃和 “武术大师”，两辆车在狭窄的公路上迎面超车，差点撞上护栏；没过几分钟，鲍勃反过来抄近路堵截，把追兵逼到路边；最紧张的时候，第三辆车突然从侧面冲出来，三方混战，谁是 “猎人”、谁是 “猎物”，一秒一个变。

导演还特意配了强尼・格林伍德的复古西部配乐，钢琴和吉他的旋律一出来，瞬间有了 “西部片骑马追逐” 的感觉 —— 只不过马换成了车，刀剑换成了枪声。这种 “旧瓶装新酒” 的设计，既保留了西部片的浪漫感，又有现代动作片的刺激，看得人热血沸腾。

除了追车戏，影片的视听质感也没得挑。宽银幕拍摄让山景、公路的壮阔感拉满，复古胶片的颗粒感，把 1980 年代的氛围烘托得特别到位 —— 比如薇拉开枪时，瞳孔里倒映的枪火；

鲍勃在夕阳下走山路，影子被拉得老长，这些细节都美得像画。强尼・格林伍德的配乐也很懂情绪，紧张时像 “冬日刀锋”，温柔时像 “夏日清风”，最后在复古摇滚《Shut Up And Dance》里收尾，我身边好几个观众都忍不住跟着轻轻晃头。

4：讽刺：偷师武侠片，还敢戳美国社会的 “痛处”

看完全片我才发现，PTA 藏了不少 “私货”。表面上是动作片，骨子里却在讽刺美国社会的撕裂 —— 比如边境移民问题、激进执法、男性霸权，这些都是当下美国最敏感的话题。

影片里 “French 75” 组织释放移民的情节，明显在影射美国的移民政策争议；西恩・潘演的洛克乔，用激进手段 “维护秩序”，实则是在满足自己的权欲，这也是对 “滥用执法权” 的反讽。

片尾字幕说 “灵感来源于托马斯・品钦的《葡萄园》”，那本小说本就是讽刺美国社会的，PTA 把这种 “荒诞感” 搬到大银幕上，还敢用 1.3 亿美元的大制作去拍，这份大胆确实值得佩服。

更有意思的是，影片还偷偷 “偷师” 武侠片。鲍勃像 “退出江湖的侠客”，被仇家找上门；“武术大师” 是 “隐世高手”，关键时刻出手相助；洛克乔则是 “复仇反派”，把上一代的恩怨算到下一代身上 —— 这种 “江湖感”，让故事多了层东方味道。

最后鲍勃为了女儿 “一战再战”，也像武侠片里 “为守护亲人重拾刀剑” 的桥段，谁说站在枪火里才是英雄？为家人拼命的普通人，更让人动容。

不过影片没把 “讽刺” 做得太沉重，最后还是落回了好莱坞式的温情 —— 鲍勃和女儿在公路上重逢，他坦白 “你不是我亲生的”，薇拉却抱着他说 “你还是我爸爸”。

这种 “家庭至上” 的价值观，虽然有点套路，却让前面的荒诞和讽刺有了温度，不会让人觉得 “太扎心”。

5：最后想说：小李子给好莱坞上了一课，也给内地电影提了醒

看完《一战再战》，我最大的感受是：好的商业片，真的能做到 “又爽又有深度”。PTA 没因为 1.3 亿美元的投资就放弃个人风格，反而把动作、黑色幽默、社会讽刺揉得恰到好处，既让观众看得过瘾，又能在看完后琢磨半天。

小李子也用演技证明，真正的好演员，从不怕 “自毁形象”。从《泰坦尼克》的顶流少年，到现在能驾驭 “窝囊中年大叔”，他这些年没去拍漫威那样的流量片，反而跟 PTA、马丁・斯科塞斯这些导演合作，一点点磨演技，才有了今天的突破。这种 “不追流量、只磨作品” 的态度，值得所有演员学习。

更重要的是，这部片也给咱们内地电影人提了个醒：我们的电影跟好莱坞顶级商业片，差的不是技术，是 “敢说真话” 的勇气和 “平衡商业与艺术” 的能力。

《一战再战》敢用大制作拍敏感话题，还能让观众看得开心，这种 “既言之有物，又喜闻乐见” 的创作思路，或许值得我们借鉴。

10 月 17 日上映后，我肯定会去影院二刷 —— 不为别的，就想再看一次最后半小时的追车戏，再感受一次小李子那种 “狼狈又真实” 的演技。如果你也看腻了千篇一律的好莱坞爽片，想找一部 “能爽能想” 的电影，这部《一战再战》，绝对值得等。

最后跟大家聊聊天：你觉得小李子这次的造型颠覆吗？今年好莱坞片里，还有哪部让你觉得 “没白等”？来评论区说说～

来源：沐娱影视一点号1