摘要：比如保本和疯女人(香川京子饰)纠缠的场景，阿国告白的场景，阿中(桑野美雪饰)自杀的场景，长次(头师佳孝饰)和阿丰(二木辉美饰)约会的场景等，这几场反映出现实时间的戏都是故事展开的关键。这些场景经过了无数次的排练，在演员们排练表演的同时，也进行了摄影机的动作和摄

电影的幕后故事

黑泽明：

自然地、更自然地创作电影

《豁出命去拍电影——黑泽明的银幕世界》

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排练三天实拍一天

倾注了黑泽无数心血的一镜到底的拍摄方法终于在拍摄《红胡子》时成形。而其中几个长时间的重场戏早在剧本编写阶段就已经开始筹划如何拍摄了。

比如保本和疯女人(香川京子饰)纠缠的场景，阿国告白的场景，阿中(桑野美雪饰)自杀的场景，长次(头师佳孝饰)和阿丰(二木辉美饰)约会的场景等，这几场反映出现实时间的戏都是故事展开的关键。这些场景经过了无数次的排练，在演员们排练表演的同时，也进行了摄影机的动作和摄像技术的练习。所有的人都在花时间一步一步慎重地加以巩固。

为此就产生了花费两到三天进行重复的排练，一天进行正式拍摄的方法。主演三船敏郎曾这样说过:“黑泽导演会用两到三天时间来进行包括摄影机等在内的排练，一天排练一场戏。像这样每天都能创造出新东西的也就只有黑泽导演了。摄影机最多的时候使用了五台，五台机器分别上下纵横地推拉移动。也正因为同时存在着五台机器，所以演员们已经不可能去想哪里有摄影机了，也完全没有时间去想怎样才能把脸蛋拍得更好看。总之，一点都不能出错。演员们得把自己的角色按排练时那样一丝不差地表演出来，而且必须得这么做!真是非常紧张啊!”

演员们不断提高演技直到非常自然为止，与此同时，包含了摄像、灯光、音效等各位技术工作人员在内的综合排练也在不断地进行。黑泽明把演员的台词和动作固定了下来，他对演员最大的要求就是“要好好听对方说话”。“演员们只有在听了对手戏演员的话后，才会说出自己的台词。所以如果不好好听对方讲话，那就会是一件很让人头疼的事情。仅仅记住自己的台词，那也不代表能自然地对话。只有巩固好台词，动作才能自然地表现出来。所以演员们要不断地重复进行“直到看上去非常自然为止的排练”。

“我独特的方法就是使用几台摄影机同时进行拍摄，而且一个场景基本都是一镜到底。我会让摄影机自由自在地移动，A机静止在这儿，B机就会随着演员的动作自由移动。”

黑泽明仔细地盯着所有摄影机的镜头，指导着角度和尺寸。就这样，在花费了两到三天进行表演和技术的综合排练后，终于开始了实拍。

捕捉浪潮的天才

在紧张到不能呼吸的实拍之前，仍要不断地进行严格的测试。和实拍时一样的表演、摄影机的推移、灯光、音效等各个部分的微调都在继续。这么一来，全体人员的情绪便开始高涨，由此影片呈现出了自然的流畅感，即将开始生命的律动……

好，开拍……这种判断虽然很难，但是黑泽明天生擅长于此。在《红胡子》里有过体验的加山雄三(饰演保本)对此极为感叹。

当时，加山住在茅之崎，有空的时候会去湘南的海边冲浪玩。在一次采访中，他用最喜欢的冲浪来比喻了黑泽的导演风格。冲浪最大的诀窍就是怎样捕捉到合适的浪头并驰骋在上面。“盯住合适的浪头，一口气跳上去。如果浪头只起到一半，那就没什么意思了。演戏也是这样，总有像浪潮一样在自己身体里涌动的东西对吧。导演最厉害的地方就是能敏锐地捕捉到演员出现最大浪潮的那个瞬间。我觉得只有天才才能做到这一点!"

通过排练，演员们都和剧中的人物融为一体了。摄影机也都能准确地捕捉到想要的表情。这时演员和工作人员的精神都异常高涨，这些情绪都被导演巧妙地观察到了。“不同的演员涌动而来的浪潮是不同的。在最大的浪头到来之时，导演从心理层面上察觉到了这个瞬间。大家同时在大浪上驰骋的最高扬的情绪，一下子就被胶片记录了下来，这真是太厉害了。”加山觉得黑泽明就是这种捕捉浪潮的天才!

这种天才有着异于常人的注意力。黑泽明比其他任何人都要更早地进入剧中，他总是能准确地观察到演员们把自己的生命融入剧里的瞬间。真正的艺术家都拥有着灵魂游离和附体的特技,黑泽明就是这样的艺术家。首席摄像师原一民曾说:“实拍的时候，黑泽导演可真是表情不断，一会儿大笑不止，一会儿又愁眉苦脸。”仅仅看他的表情就觉得非常有趣了。捕捉浪潮的天才，都拥有着非凡的注意力。

在影片《红胡子》里，加山饰演的年轻医生保本被香川京子饰演的疯女人搭讪并谋杀，在这场戏里，倔强的年轻人被柔弱的疯女人倒剪双臂动弹不得，她试图用簪子去刺杀他。察觉到演员最佳情绪的黑泽明发出了尖锐的喊声:“好!开拍!”气喘吁吁压在保本身上的疯女人、转身后退想逃跑的保本、手拿簪子的疯女人……保本艰难地转过身子，被压住的女人反身坐到了上面。她的脸部扭曲了，嘴里发出野兽般的嘶吼。她要像“自己要被杀了那样，狠狠地把簪子刺向对方，这才是最恰当的情绪”。黑泽明在这里加入了剧本里没有的疯女人用嘴呼吸的镜头。不懂女人的保本完全失去了抵抗力并处于失神状态。得意扬扬的疯女人凝视着空中，簪子在闪闪发光!就在那一瞬间，“啪”的一声门被打开了，红胡子冲了进来。直到这个时候，这场让人紧张到喘不过气来的攻防战才终于结束了。

四名副导演在《黑泽电影的骨格》里记录了这场戏的拍摄过程。根据这个记录，这场戏在1964年6月15——17日进行了排练，随后进入实拍。并且实拍也分成了三天慎重地进行。

6月18日

今天要拍的是疯女人把保本登渐渐吸引到自己身边来的场景。面对如此温顺的女子，阿登慢慢相信了她说的话。如果不能准确地表现出这里设计的桥段，那么阿登后来处于不抵抗的状态就无法令人信服了。

导演发话了:“香川君，这个时候你能不能试着让眼睛向外凝视天空，然后再从阿登那里逃跑?”疯女人从阿登身边逃跑，阿登因为担心追了上去。没想到女人一边喊着“救命啊”，一边猛地转身一把抓住阿登。

成功了！就是这样！

6月19日

接着前一天的戏继续拍摄。今天拍的是阿登追上疯女人的场景。这场戏在摄影棚里使用了500mm的长焦镜头。摄影机被架在了走廊上。

6月20日

摄影棚里全都空了，只剩下床板。摄影机用了稍稍俯视的角度，以反射了弧光的床板为背景，阿登和疯女人打成一团。这场戏到今天终于拍完了，大家辛苦了。

这可真是从容不迫的拍摄速度啊!

令人目瞪口呆的表现力

在拍摄影片《七武士》期间，黑泽明在自己的剧本上写了以下备注:

●冷静对待被描写的对象;

●丰富的事实和故事脉络;

●把握住生动的外形;

●毫无保留的表现力;

●迅速的表现力;

●简单明快;

●为了让观众感动，必须要有大胆的表现力，才能令他们目瞪口呆;

●不管做什么都要毫无顾忌。

黑泽明说过，拍电影必须要有大胆无畏和果敢的精神。“摄像师也好，音效师也好，为了电影的效果，每位工作人员都必须全力以赴，只有这样才能拍出好电影来。”在黑泽明的字典里，关于电影效果是不存在“不可能”这几个字的。

黑泽明的目标是“令人目瞪口呆的表现力”。所以不管是哪部作品，他都做了一些困难的设定。克服这些困难的过程，就是在创造影片真正的看点。为了克服这些困难，全体剧组成员必须拧成一股绳。只有这样，才能收获意想不到的好结果。片场里那种精神上的压力和紧张感融到了作品里面，呈现出满溢着临场感的画面。

黑泽明坚信《七武士》最后的混战场面就是这部影片成功的关键。正如前文提到的，这场戏虽然设定在了6月的梅雨时节，但因为拍摄一直在往后拖延，结果直到严寒的2月才开拍。当时出动消防车降下了暴雨，人和马全部冲进了泥泞之中，现场一片混战。黑泽明的心里一定在得意地窃笑。这种极端惨烈的战场正是他极其想要的效果。“拍摄现场完全变成了修罗场，我们拍出了特别棒的效果。”他所期待的就是要在现场产生“令人目瞪口呆的表现力”。在日本的电影里，《七武士》绝对是一部空前绝后、气势恢宏的武侠巨作。

影片《蜘蛛巢城》描绘了主人公鹫津武时(三船敏郎饰)遭到同伴的背叛，全身中箭后愤愤而死的凄惨结局。黑泽明找来了专业的弓道师，让他们在三船的周围射出真的箭，同时从侧面用长焦镜头来进行拍摄。当时，最近的箭射到离三船只有30cm的地方。三船回忆说那时感觉自己真的要完蛋了。黑泽想要的就是这种逼真的效果!最后的箭射穿了三船的脖子(使用了特殊拍摄和后期剪辑处理)，这把观众们都吓到了。这是入地狱的人类末日，这种濒死的状态才最适合这个极恶社会的悲凉画面。

在飞驰的列车里交接赎金

除了高度的哲学性和艺术性，黑泽明也没忘记在电影里加入娱乐性。他拍出了许多震撼人心的场面。影片《天国与地狱》里把赎金交给犯人的列车场景，就呈现出了“令人目瞪口呆的表现力”。

当时担任摄像师的中井朝一打算分几次坐上交接赎金的列车，一个镜头一个镜头一点点地进行拍摄。然而他被导演的提议吓到了。“突然，黑泽导演说，能在列车通过的一瞬间，把所有的几个镜头同时拍出来吗?”因为在影片中，当接到犯人指示“坐明天的新干线”的电话时，男主角权藤和警察们跳进了列车里。他们想在车里交接赎金，却再次接到犯人的指示，被命令在列车经过酒匂河的铁桥时把装着钱的袋子从洗手间的窗户里扔出去。

拍摄当天，新干线从车头到车尾一共配置了八名摄像师，列车通过酒匂河并发出轰鸣声的时间大约是15秒。“这个拍摄真是太伟大了。胜负在此一举……实拍其实只有几秒，而这几秒就像在倒计时。车头设置了两台摄影机，车尾两台，我的位置有三台，然后中间有一台，这样一共分成了四组。大家完全想不到这个场景仅仅是用来作为银幕合成(用已经拍摄的画面作为背景放映)吧。工作人员和演员都处于极度兴奋的状态。这种在列车飞驰的十几秒里，不管发生什么情况都必须拍完拍好的重压感和紧张感，是多么可怕的感受。因为没有排练直接实拍，而且不可能重拍……我紧张到胸口发痛。”电影中，以在铁桥前确认被绑架的少年为条件，在通过铁桥的时候，从列车洗手间窗户上仅有7cm的缝隙里，权藤和警察们把装满了钱的袋子扔出去……结果犯人还是逃跑了，他们就这样被犯人玩弄于股掌之间。

工作人员们所承受的重压完全转变成了画面里的紧张感，这场戏让观众的心脏都要跳出来了。为了这十几秒逼真的效果，每位工作人员都发扬了黑泽电影全力以赴的精神。

来源：京津冀消息通