炸翻平遥！王俊凯怒摔金句：“电影在我脸上？” 闪光灯照瞎影展，这巴掌扇醒饭圈

摘要：平遥国际影展的灯光刚暗下，银幕还没亮起画面，评审席方向就先炸开一片闪光灯。第九届影展的观影现场，有人全程 90 度侧身紧盯王俊凯，脖子都不带动一下，彻底把银幕抛在脑后；更有甚者举着手机怼脸自拍，刺眼的光线一次次撕裂影厅的黑暗，快门声比电影音效还密集。当晚，忍无

平遥国际影展的灯光刚暗下，银幕还没亮起画面，评审席方向就先炸开一片闪光灯。第九届影展的观影现场，有人全程 90 度侧身紧盯王俊凯，脖子都不带动一下，彻底把银幕抛在脑后；更有甚者举着手机怼脸自拍，刺眼的光线一次次撕裂影厅的黑暗，快门声比电影音效还密集。当晚，忍无可忍的王俊凯一条微博炸穿热搜：“请尊重电影！尊重每一位观众！电影在银幕上，不在我脸上！” 短短三句，把流量崇拜撞碎在电影艺术的门槛上。#王俊凯电影在银幕上不在我脸上#

没人比王俊凯更懂影展的分量。从最初的青年评审，到扛起责任的特约策展人，再到如今首次跻身国际评审序列、执掌主竞赛单元奖项评选，他陪着平遥影展走过了七年。影展低谷时，他自掏腰包支持获奖导演拍戏；担任策展人时，他力推《宇宙探索编辑部》等小众佳作出圈。在他心里，这里不是追星的秀场，是 “像家一样” 守护电影初心的地方。当评审席变成 “追星靶心”，被冒犯的不只是他，更是那些带着作品而来的新锐导演，是台下专程为电影奔赴的影迷。

那些现场的失序行为，早已越过 “热情” 的边界，成了对艺术的公然亵渎。影厅的黑暗从不是追星的掩护，而是电影语言的一部分 —— 导演靠光影节奏牵引情绪，音效师凭声场层次构建沉浸感，而闪光灯的每一次亮起，都是对创作完整性的粗暴切割。有影迷吐槽：“正看到主角诀别的关键镜头，前排突然集体扭头拍人，我眼前只剩一片后脑勺，这哪是看电影，是看‘代拍真人秀’！” 要知道，主竞赛单元的作品里，藏着多少导演攒了几年的心血，多少剧组在荒漠、小巷里打磨的镜头，却被这些目光碾碎成 “追星素材”。

放在全球影坛看，这样的乱象简直不可想象。威尼斯影展早有铁规，影厅内不仅要求全程佩戴口罩，连窃窃私语都会被工作人员警告，更别提闪光灯和自拍了；戛纳影展的观众会主动把手机锁进存袋，哪怕掏出来看时间都可能被请出场。这些国际影展坚守的从不是 “规矩”，而是对电影最基本的敬畏 —— 当你走进影厅，就该把自己交给银幕，这是跨越语言的共识。可在平遥，本该聚焦国际新锐作品的评审席，却成了流量的注脚，难怪有网友痛骂：“丢的不止是饭圈的脸，是对全球电影人的不尊重。”

争议瞬间就炸了锅。有人洗白 “粉丝只是太激动，情有可原”，甚至暗戳戳嘲讽：“王俊凯自己就是流量出身，现在倒端起架子了。” 但现场视频狠狠打了脸：举着设备狂拍的多是代拍，真正的粉丝早在影展前就自发呼吁 “文明观影”；而王俊凯早就用行动撕烂了 “流量标签”—— 他熬夜看片写下万字评审笔记，为小众导演站台吆喝，这些专业付出，远比所谓的 “流量光环” 更有分量。更讽刺的是，浙江曾有粉丝为追星推倒机场工作人员被拘留，西安机场也发生过私生冲闯贵宾厅事件，这些案例早说明：无底线的 “热情” 从来都是越界的借口。

在我看来，王俊凯的愤怒，是给所有艺术场域敲了记警钟。这些年，从演唱会代拍堵门，到话剧现场拍照，流量崇拜正一点点侵蚀着需要专注的空间。影展的本质是什么？是让观众看见银幕里的故事，让新锐导演被世界看见，而不是让评审的脸变成 “拍摄目标”。平遥影展主竞赛单元的设立，本是为了给年轻导演铺路，可当观众的目光都从银幕挪开，这些努力又有什么意义？王俊凯的发声，不过是把被流量遮蔽的常识喊了出来：电影的尊严，藏在每一双聚焦银幕的眼睛里。